Le groupe français Trisomie 21, figure emblématique de la cold wave, a marqué plusieurs générations avec son style unique et ses textes poétiques. L'histoire de ce groupe, originaire du nord de la France, est celle d'une aventure musicale atypique, marquée par des hauts et des bas, des ruptures et des renaissances.
Des débuts atypiques dans le nord de la France
Trisomie 21 est né à Denain, une ville du nord de la France marquée par le déclin industriel et une forte culture ouvrière. Les frères Philippe et Hervé Lomprez, fondateurs du groupe, ont été profondément influencés par ce contexte social et économique difficile. Ils ont puisé leur inspiration dans la misère sociale et intellectuelle qui les entourait, transformant la réalité sinistrée des villes industrielles en une musique à la fois mélancolique et puissante.
Philippe Lomprez explique que l'idée du nom Trisomie 21 est née de leur travail avec des personnes handicapées mentales à Denain. Cette expérience les a marqués et leur a donné le sentiment d'être différents, de ressentir les choses de manière exacerbée. Le nom Trisomie 21 était une façon de revendiquer cette différence et de s'opposer à la norme sociale qu'ils percevaient comme étant le chômage, la précarité et l'humain broyé.
Sans formation musicale, les frères Lomprez se lancent dans la musique avec une approche punk, privilégiant l'expression brute et l'expérimentation sonore. Philippe choisit la batterie et Hervé la guitare, et ils commencent à composer leurs propres morceaux, même s'ils reconnaissent que le résultat était au départ surtout du bruit. L'important pour eux était de créer une musique qui leur appartienne, qui soit le reflet de leur propre univers.
L'émergence d'un son unique : entre cold wave et expérimentation
Trisomie 21 se distingue rapidement par un son unique, mêlant des éléments de cold wave, de rock gothique et d'électro pop. Le groupe utilise des machines et des synthétiseurs pour créer des ambiances glaciales et électroniques, tandis que la voix sépulcrale de Philippe Lomprez porte des textes désabusés chantés dans un anglais "bizarre".
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Le groupe revendique une approche expérimentale de la musique, cherchant constamment à casser les codes et à inventer de nouvelles sonorités. Ils n'hésitent pas à mélanger les genres et à utiliser des techniques de production originales, comme l'utilisation d'une face en 33 tours et d'une face en 45 tours sur leur premier disque, Le Repos des Enfants Heureux, obligeant ainsi l'auditeur à interagir avec le disque.
L'expérimentation est très importante pour eux. Ils ont toujours été assez proches des musiques expérimentales et ont fait jouer Blaine Reininger de Tuxedomoon sur l’album Distant Voices. Des gens comme Kraftwerk et plus tard Ryuichi Sakamoto, ont aussi cassé les codes et en ont inventé d’autres. Ils ont aussi réussi à faire des passerelles avec l’image et trouver de nouvelles ambiances.
Le succès international et la reconnaissance tardive en France
Malgré un nom provocateur et une musique peu conventionnelle, Trisomie 21 connaît rapidement le succès, d'abord à l'étranger, puis en France. Le groupe est considéré comme la figure de proue française de la cold wave et ses albums se vendent par dizaines de milliers. Les concerts s'enchaînent et le groupe voyage dans le monde entier, notamment en Grèce, au Canada et aux États-Unis. Au Brésil, le titre Breaking Down devient un hit et les frères Lomprez sont accueillis comme des superstars.
Pourtant, Trisomie 21 reste relativement méconnu en France, boudé par les médias et les radios. Le groupe est souvent comparé à des groupes anglais comme The Cure, Joy Division ou Depeche Mode, mais il revendique une identité propre et une approche singulière de la musique.
Les membres du groupe ne regrettent pas cette reconnaissance tardive en France. Ils ont toujours privilégié la création artistique et l'indépendance plutôt que la notoriété médiatique. Ils se considèrent comme un groupe underground, dont la musique s'est transmise de bouche à oreille et par le biais de cassettes piratées.
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Les ruptures, les retrouvailles et l'éternelle élégance
Après un creux au milieu des années 1990, Trisomie 21 connaît un regain d'intérêt grâce à une collaboration avec le groupe Indochine en 2001. Cette collaboration aboutit sur le titre Le Grand Secret, qui marque le retour au premier plan de Nicola Sirkis et le réveil de T21.
Le groupe sort ensuite deux nouveaux albums, mais annonce finalement sa séparation en 2009, après un dernier concert au Glazart à Paris. Les frères Lomprez estiment alors être arrivés au bout de l'histoire et ne plus avoir l'envie de continuer.
Pourtant, en 2017, Trisomie 21 opère un retour inattendu sur le devant de la scène avec un nouvel album, Elegance Never Dies, et une tournée mondiale. Les frères Lomprez expliquent ce retour par une envie de retrouver la lumière que leur apporte le public et par le sentiment d'avoir encore des choses à faire et à dire.
L'album Elegance Never Dies est un mélange de cold wave et de rock, avec des textes toujours aussi poétiques et désabusés. Le groupe y explore de nouvelles sonorités et de nouvelles façons de créer de la musique, notamment en utilisant la technique de l'écriture automatique pour les textes.
Un héritage musical unique et influent
Trisomie 21 est aujourd'hui considéré comme un groupe culte, dont la musique a influencé de nombreux artistes et continue de toucher de nouvelles générations d'auditeurs. Le groupe a su créer un univers sonore unique, à la fois sombre et mélancolique, qui reflète la réalité complexe et paradoxale du monde contemporain.
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La musique de Trisomie 21 est un mélange de beauté et de désespoir, d'expérimentation et de tradition. C'est une musique qui ne laisse pas indifférent, qui interpelle et qui invite à la réflexion. C'est une musique qui, comme le titre de leur dernier album l'indique, ne meurt jamais.
Les membres du groupe sont fiers de leur longévité et de leur capacité à se renouveler sans jamais trahir leur identité musicale. Ils continuent de créer de la musique avec passion et engagement, en restant fidèles à leurs valeurs et à leur vision du monde.
Trisomie 21 est un groupe à part dans le paysage musical français, un groupe qui a su traverser les époques en conservant son originalité et son intégrité. C'est un groupe qui mérite d'être découvert et redécouvert, pour la richesse et la profondeur de sa musique, pour la poésie de ses textes, et pour son engagement envers un monde plus juste et plus humain.
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