Si la date précise de sa naissance demeure une information privée, la vie d'Antoine Pierlot se dévoile comme un récit captivant, celui d'un artiste aux multiples facettes. Violoncelliste de renom, il conjugue sa passion pour la musique avec une carrière de psychothérapeute, illustrant une quête de sens et un engagement profond envers l'humain.
Jeunesse et Formation Musicale
Né dans un environnement familial où la musique occupait une place centrale, Antoine Pierlot a été initié très tôt à cet art. Dès l'âge de cinq ans, il débute l'apprentissage du violoncelle avec Elisabeth Chenivesse et Jean Huchot. Cette immersion précoce dans le monde musical a sans aucun doute façonné son destin et éveillé sa vocation.
Il obtient à l’unanimité les médailles d’or du conservatoire municipal du XIIe arrondissement de Paris dans la classe de Philippe Bary, et du Conservatoire National de Région de Rueil Malmaison avec Carlos Dourthé. Par la suite, il intègre la classe de Roland Pidoux et Xavier Phillips au Conservatoire National Supérieur de Musique de Paris, où il obtient un premier prix mention très bien à l’unanimité.
Ses études musicales l'ont mené à remporter de prestigieuses récompenses, telles que le titre de « révélation classique » par l'ADAMI en 2006 et une nomination aux Victoires de la Musique en 2009. Il est également lauréat de la fondation de France et de la fondation Natixis.
Parcours de Violoncelliste
La carrière d'Antoine Pierlot en tant que violoncelliste est marquée par une série de succès et de reconnaissances. Il est régulièrement invité à se produire en France et à travers le monde (Europe, Asie, Amérique), en concerto avec différents orchestres (Orchestre Philarmonique de Strasbourg, Ensemble Orchestral de Paris, Les Siècles, Orchestre Philarmonique de Nice… sous la direction de Marc Albrecht, Grzegorz Nowak, François-Xavier Roth…), mais aussi en récital et formation de chambre aux côtés de partenaires comme Abdel Rahman El Bacha, Karine Deshayes, Svetlin Roussev, Anne Queffelec, Barbara Hendricks, Priya Mitchell, Maurice Bourgue, Magali Léger, David Grimal, Philippe Bernold, Nathalie Manfrino…
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Sa nomination aux Victoires de la Musique en 2009, dans la catégorie "révélation soliste instrumental", témoigne de son talent exceptionnel et de la reconnaissance de ses pairs. De plus, le titre de « révélation classique » décerné par l'ADAMI en 2006 confirme son potentiel artistique et son impact sur la scène musicale.
Il est par la même occasion invité dans de nombreux festivals : les Folles journées de Nantes, les Flâneries musicales de Reims, le festival Pablo Casals à Prades, Ottawa Chamberfest, Nortalje Kammermusik Festival, Bremen Musikfestival, Printemps des Arts de Monte-Carlo…
En 2004, il remporte le premier prix du festival musical d’automne de jeunes interprètes qui lui donne l’occasion de jouer pour la première fois les grands concertos du répertoire.
L'Art de l'Interprétation: Les Suites de Britten
Antoine Pierlot a enregistré les Suites pour violoncelle seul de Benjamin Britten, un défi qu'il relève avec maestria. Mstislav Rostropovitch a suscité nombre de partitions capitales pour son instrument, dont les trois superbes Suites pour violoncelle seul de Benjamin Britten, composées de 1964 à 1971. Le violoncelliste Antoine Pierlot, jeune mais déjà fort expérimenté, relève de façon magistrale le défi de ces pièces dans cet enregistrement capté en direct dans le cadre des Flâneries Musicales de Reims.
Des trois suites, la première possède la structure la plus claire, fondée sur un principe d'alternance entre des ritournelles et des pièces de caractère. L'interprétation qu'en donne Antoine Pierlot est une réussite ; on suit avec grand intérêt les métamorphoses successives du grave Canto, cependant que chaque miniature exprime son univers sonore et poétique de façon idéale : la fugue, la sérénade ou la marche sont d'une emphase grotesque, qui masque un sentiment d'angoisse sous-jacent, exprimé dans le bouleversant Lamento monodique ou le bourdon. Le tout se clôt par la lutte entre le thème du Canto et un inquiétant motif perpétuel - une lutte jusqu'à l'épuisement, fascinante, mais dont l'issue reste incertaine.
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La Deuxième Suite est plus ramassée, et, il faut le dire, un cran en-dessous du point de vue de l'inspiration. On en retiendra toutefois le Scherzo, dont les brusques sautes d'humeur sont l'occasion pour le violoncelliste de faire montre de l'étendue de son registre expressif, entre fureur et douce méditation, et la chaconne finale, bien sûr.
La Troisième Suite enfin synthétise quelque peu ses devancières, puisqu'elle renoue avec la structure éclatée de la première tout en se concluant par une forme à variations, ainsi que la deuxième. L'esprit se rapproche davantage de celui de la fantaisie que de la suite, ce qui se traduit notamment par des passages de récitatif, cependant que Britten maintient l'unité de l'oeuvre par des références à des thèmes populaires ou liturgiques russes, particulièrement claires dans la passacaille finale.
Son dernier disque, consacré aux suites de Benjamin Britten pour violoncelle seul, est également paru chez Transart Live.
Collaborations et Musique de Chambre
Très tôt, il mène en parallèle une vie active de chambriste… Avec le trio Fidelio, il suit la formation supérieure de musique de chambre au CNSMDP dans la classe de Christian Ivaldi, Ami Flammer et Claire Désert… Ex membre du quatuor Voce, il profite également de l’enseignement du quatuor Ysaye au Conservatoire Supérieur de Paris.
La carrière d'Antoine Pierlot se caractérise par de nombreuses collaborations artistiques enrichissantes, mettant en lumière sa capacité à travailler en harmonie avec d'autres musiciens. La formation d'un duo de violoncelles, saluée par le public lors du festival Itinéraires en septembre 2012, témoigne de son talent et de sa capacité à s'adapter à un format musical différent, mettant en valeur le dialogue et l'interaction entre deux instruments.
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Depuis 2008, il est également membre de l’ensemble Contraste aux côtés de Geneviève Laurenceau, Pierre Fouchenneret, Arnaud Thorette, Maria Mosconi et Johan Farjot avec lesquels il s’ouvre à d’autres horizons musicaux (tango, comédie musicale…). Il participe à près d’une dizaine d’enregistrements de musique de chambre consacrés à Mendelssohn, Fauré, Beffa… pour différents labels (Zig-Zag, La Dolce Volta, Naive, Triton, Timpani…). Il a notamment enregistré la sonate et le trio de Frédéric Chopin (Abdel Rahman El Bacha, piano - Olivier Charlier, violon) pour le label Transart Live.
Antoine Pierlot, Psychothérapeute
Violoncelliste concertiste, rien ne semblait le destiner à la pratique de la psychothérapie. Une quête de sens le met un jour en recherche d’un interlocuteur. Sa rencontre avec le psychiatre Étienne Jalenques, fondateur de la Dynamique Émotionnelle Exprimée, sera déterminante. Il découvre à son contact une richesse créative insoupçonnée dans le champ de la thérapie. Un art. Transformé par cette expérience, il décide de se former à son tour à la pratique de la Dynamique Émotionnelle Exprimée. Sa formation s’enrichit parallèlement de la psychanalyse, de la thérapie existentielle et de l’approche centrée sur la personne.
Outre sa carrière de violoncelliste, Antoine Pierlot exerce également la profession de psychothérapeute. Cette double activité témoigne d'une personnalité riche et multidimensionnelle. Il propose de faire exister un environnement propice à la concordance, un espace où harmoniser l’être et le paraître, le ressenti et la parole.
Ce que Sait la Main: L'Artisanat et la Musique
Dans notre nouvelle rubrique « Ce que sait la main », nous irons à la rencontre de ceux qui créent et travaillent de leurs mains. Contrairement aux violonistes qui arborent une marque allant parfois jusqu’à l’hématome dans le cou, les violoncellistes avancent masqués. C’est tout juste si l’on remarque une empreinte sur le thorax, là où le corps de l’instrument rencontre celui de l’instrumentiste. Et encore, le signe est discret, concède Antoine Pierlot. Surtout depuis que ce dernier planche moins sur des partitions que sur les tourments de ses patients.
Antoine Pierlot n’a pas vraiment choisi de se mettre à la musique. Issu d’une famille de musiciens, on l’assoit devant un piano à l’âge de 4 ans, avant de décider que le violoncelle fera davantage l’affaire. « Je me suis assez rapidement approprié l’instrument », confie-t-il. Atout du violoncelle : la sensation de grandir avec son instrument. En effet, on ne place pas entre les menottes d’un enfant qui vient d’apprendre à faire ses lacets un instrument conçu pour les adultes. Comme les menus de fast-food, un violoncelle se décline en plusieurs tailles, de l’enfant jusqu’à l’adulte « entier », désignées par des fractions : 1/16, 1/8, 1/4… « En passant au modèle au-dessus, j’avais la sensation de devenir un grand », se souvient Antoine Pierlot. Mais les petits violoncelles ont une sonorité bien ingrate. D’où l’impatience du musicien de passer au modèle supérieur. « Plus l’instrument se rapproche de son patron original, plus la sonorité devient ample, intéressante. Mais à chaque nouvel instrument, il faut un temps de réadaptation, explique-t-il.
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