L'expression « Que diable allait-il faire dans cette galère ? », immortalisée par Molière dans sa pièce Les Fourberies de Scapin (1671), est bien plus qu'une simple réplique théâtrale. Elle est devenue un proverbe populaire, une expression concise de l'étonnement, de l'incompréhension, voire de la critique face à une situation délicate, dangereuse ou absurde. Cette phrase, prononcée par le personnage de Sganarelle, valet rusé et manipulateur, résonne encore aujourd'hui, témoignant de la pertinence et de la profondeur de l'œuvre de Molière.
L'Origine et la Signification de l'Expression
L'origine de cette citation se trouve donc dans Les Fourberies de Scapin, où Sganarelle, confronté à une situation désespérée, s'interroge sur les raisons qui l'ont conduit dans cette "galère". Initialement utilisée dans un contexte littéraire, l'expression a rapidement acquis une signification plus large, devenant un proverbe employé pour exprimer l'étonnement, l'incompréhension ou la critique face à une situation difficile ou à un choix risqué.
La métaphore de la "galère" évoque une situation pénible, un lieu de souffrance et de misère. L'ajout du mot "diable" intensifie le sentiment de désespoir et d'impuissance. L'expression suggère que la personne concernée a fait des choix qui l'ont menée à une situation désastreuse, et qu'il est désormais impossible de faire marche arrière.
L'expression « Que diable allait-il faire dans cette galère ? » est restée gravée dans les annales de la langue française grâce à son aspect concret et sa signification universelle. Elle a permis à Molière de capturer avec brilliance la complexité de la condition humaine et les dilemmes qu'elle recèle.
Molière : Un Homme Face à Son Destin
La vie de Molière, de son vrai nom Jean-Baptiste Poquelin, né à Paris le 15 janvier 1622, illustre parfaitement la complexité de cette expression. Destiné à une carrière de tapissier royal comme son père, il a choisi de suivre sa passion pour le théâtre, un art alors considéré comme honteux et méprisé par la société. Cette décision audacieuse, ce "choix de galère", a marqué son destin et l'a exposé à de nombreuses difficultés.
Lire aussi: Tout sur les Crèches de Roche-la-Molière
Il s'associe à une troupe de comédiens ambulante, la "Illustre Théâtre", et commence à écrire et jouer ses propres pièces. La troupe connut des périodes de difficulté financière et d'échecs théâtraux. Molière fut même contraint de s'exiler pendant quelques années en province. Mais son talent et sa détermination lui permirent de rebondir et de remporter un succès grandissant à Paris.
Molière a connu le triomphe avec des pièces majestueuses comme Le Misanthrope, Tartuffe ou Le Bourgeois Gentilhomme. Cependant, son œuvre a souvent été censurée et attaquée par les autorités religieuses et la haute noblesse. Ses pièces, qui critiquaient les mœurs de la société de l'époque, étaient perçues comme une menace pour l'ordre établi.
Malgré les difficultés, Molière a toujours affiché une volonté indomptable de se consacrer au théâtre. Il a défendu avec passion son art et n'a jamais cessé de créer et d'innover. Son œuvre a contribué à la naissance d'un théâtre moderne, plus accessible et plus réaliste, qui s'éloignait des conventions classiques de l'époque.
Molière a vécu dans une période charnière de l'histoire de France, marquée par des bouleversements politiques et sociaux profonds. Le règne de Louis XIV, qui débuta en 1643, fut une époque de centralisation du pouvoir royal, de développement économique et culturel, mais aussi de tensions et de controverses. La France de Molière était une société hiérarchisée, où la noblesse et le clergé jouissaient d'un grand prestige et d'un pouvoir considérable.
L'Eglise catholique tenait une place prépondérante dans la vie sociale et politique. Les pratiques religieuses étaient rigoureusement contrôlées, et les opinions divergentes étaient réprimées avec fermeté. Le théâtre, perçu comme un lieu de divertissement et de critique sociale, était soumis à une censure rigoureuse.
Lire aussi: Molière : sa vie et son œuvre
La société française de l'époque était également marquée par une grande inégalité sociale. La noblesse vivait dans le luxe et le confort, tandis que les classes pauvres vivaient dans la misère. Les conflits entre les différents ordres sociaux étaient fréquents, et la violence était omniprésente.
L'essor du commerce et de l'industrie apporta de nouveaux richesses et de nouvelles opportunités. Cependant, il contribue également à des changements profonds dans les mœurs et les valeurs de la société. Les bourgeois devinrent de plus en plus influents, et le respect des traditions et de l'autorité traditionnelle fut mis en question.
Molière a été un témoin privilégié de cette époque de changement. Ses pièces ont reflété les tensions et les contradictions de la société française du XVIIe siècle. Il a satiriquement critiqué les vices et les faiblesses de la noblesse, du clergé et de la bourgeoisie. Il a aussi mis en scène les conflicts entre les différents ordres sociaux et les changements profonds qui affectaient les mœurs et les valeurs de la société.
Sa vie, à l'image de l'expression qu'il a popularisée, fut une succession de choix, de défis et d'obstacles. Il mourut à l'âge de 51 ans, sur scène, en jouant son rôle dans Le Malade Imaginaire, laissant derrière lui un héritage théâtral incomparable.
La Portée Universelle de la Citation
« Que diable allait-il faire dans cette galère ? » est une phrase qui exprime l'incompréhension, l'étonnement et la critique face à une situation difficile ou à un choix risqué. Elle reflète la sensation de se trouver piégé dans une situation désagréable et d'être incapable de revenir en arrière.
Lire aussi: Avis: La Couche du Diable
La citation met en évidence la fragilité de la condition humaine et le caractère aléatoire de la vie. Elle nous rappelle que nous sommes tous susceptibles de faire des erreurs et de nous trouver confrontés à des situations difficiles.
L'expression « Que diable allait-il faire dans cette galère ? » est souvent employée pour exprimer un sentiment de résignation ou de désespoir face à une situation inévitable. Elle peut aussi servir à critiquer le comportement d'une personne qui a pris des risques inconsidérés ou qui a fait des choix imprudents.
La citation de Molière est particulièrement pertinente dans un monde où les individus sont souvent confrontés à des choix difficiles et à des situations incertaines. Elle nous incite à réfléchir aux conséquences de nos actions et à nous interroger sur les raisons qui nous poussent à prendre des risques.
En somme, « Que diable allait-il faire dans cette galère ? » est une expression qui nous rappelle la complexité de la vie et la nécessité de faire des choix judicieusement. Elle nous invite à être prudents et à éviter de nous engager dans des situations dangereuses.
L'Expression Aujourd'hui : Un Proverbe Toujours Vivant
L'expression « Que diable allait-il faire dans cette galère ? » reste aujourd'hui vivante et est fréquemment employée dans la langue française. Elle a traversé les siècles et a conservé sa pertinence et sa force évocatrice.
On la retrouve dans les conversations de tous les jours, dans les articles de presse, dans les œuvres littéraires et cinématographiques. Elle est devenue un proverbe populaire, un reflet de l'esprit français et de sa capacité à se moquer de la condition humaine et de ses dilemmes.
La citation de Molière est souvent utilisée pour exprimer l'incompréhension face à une situation difficile ou à un choix risqué. Elle est aussi employée pour critiquer un comportement imprudent ou un choix maladroit.
L'expression « Que diable allait-il faire dans cette galère ? » est fréquemment utilisée dans les médias pour commenter l'actualité. On la retrouve dans les articles de presse qui analysent des événements politiques ou économiques difficiles. Elle est aussi employée dans les programmes d'information pour souligner la complexité de certaines situations.
L'expression « Que diable allait-il faire dans cette galère ? » a également trouvé sa place dans la culture populaire. Elle est fréquemment citée dans les films, les séries télévisées et les pièces de théâtre. Elle est devenue une expression universelle qui transcend les frontières et qui est comprise par un large public.
En somme, l'expression « Que diable allait-il faire dans cette galère ? » reste aujourd'hui une citation vivante et pertinente; Elle continue à exprimer un sentiment universel d'incompréhension et de critique face aux dilemmes et aux difficultés de la vie.
L'Héritage de Molière : Un Théâtre Universel et Intemporel
Molière, au-delà de ses pièces majestueuses et de son talent d'auteur, a marqué profondément l'histoire du théâtre français et européen. Il a remodelé les conventions théâtrales de son époque et a ouvert la voie à un théâtre moderne et réaliste, qui s'éloignait des conventions classiques et des morales rigides de la société de l'époque.
Molière a introduit un style de comédie plus vif et plus naturel, qui se caractérisait par un dialogue cru et spirituel, des personnages plus complexes et plus humains, et une satire sociale plus acerbe. Il n'hésitait pas à critiquer les mœurs de la noblesse, du clergé et de la bourgeoisie, mettant en lumière leurs vices et leurs faiblesses.
Molière a aussi innové dans le domaine de la mise en scène. Il a introduit des décors plus réalistes et des effets scéniques plus spectaculaires, contribuant à créer une immersion plus intense pour le spectateur. Il a également donné une place plus importante aux acteurs, leur permettant d'exprimer leur talent avec plus de liberté et de spontanéité.
L'impact de Molière sur le théâtre a été profond et durable. Il a inspiré des générations d'auteurs et d'acteurs qui ont continué à développer son héritage. Ses œuvres sont toujours jouées aujourd'hui, et elles continuent à fasciner et à inspirer les spectateurs de part le monde.
L'héritage de Molière se manifeste aussi dans le langage français. Ses pièces ont enrichies le vocabulaire de la langue avec des expressions et des proverbes qui sont toujours d'actualité. Sa maîtrise du dialogue et de la satire a inspiré des auteurs de tous les genres, de la comédie au roman.
En somme, Molière a été un révolutionnaire du théâtre. Il a transformé l'art scénique et a laissé une empreinte indélébile sur la culture française et européenne. Son héritage est toujours présent aujourd'hui, et ses œuvres continuent à inspirer et à fasciner les spectateurs du monde entier.
L'héritage de Molière s'étend bien au-delà de ses pièces de théâtre. Il a profondément marqué la culture française et européenne, laissant derrière lui un legs durable qui continue d'inspirer et de fasciner les générations suivantes.
Son œuvre, riche en observations psychologiques fines et en satire sociale acerbe, a contribué à la naissance d'un théâtre moderne, plus accessible et plus réaliste, qui s'éloignait des conventions classiques de l'époque. Il a ouvert la voie à un art scénique plus vif, plus naturel, qui mettait en avant la vérité humaine et les complexités de la société.
Molière a donné naissance à des personnages inoubliables, tels que Tartuffe, Don Juan, Sganarelle, Harpagon ou Le Misanthrope. Ces personnages sont devenus des archétypes littéraires, des figures qui incarnent des vices humains universels et qui nous font rire tout en nous invitant à la réflexion.
L'héritage de Molière se manifeste aussi dans le langage français. Ses pièces ont enrichies le vocabulaire de la langue avec des expressions et des proverbes qui sont toujours d'actualité. Sa maîtrise du dialogue et de la satire a inspiré des auteurs de tous les genres, de la comédie au roman.
L'héritage de Molière se ressent aussi dans le monde théâtral contemporain. Les comédiens et les metteurs en scène continuent à s'inspirer de son œuvre, la réinventant et la revisitant pour la rendre plus pertinente aux yeux des spectateurs d'aujourd'hui. Ses pièces sont toujours jouées dans les théâtres du monde entier, et elles continuent à fasciner et à inspirer les spectateurs.
En somme, Molière n'est pas seulement un grand auteur de théâtre, mais aussi un penseur profondeur qui a contribué à façonner la culture française et européenne. Son héritage est toujours vivant, et ses œuvres continuent à nous faire rire, nous faire réfléchir et nous faire vivre des émotions intenses.
Molière et le Diable : Une Critique Sociale Subtile
Molière, dans son œuvre théâtrale, n'a pas hésité à aborder le thème du diable avec audace et intelligence. Ce thème, présent dans plusieurs de ses pièces, reflète les tensions et les contradictions de la société française du XVIIe siècle, une époque où la religion jouait un rôle prépondérant dans la vie des individus.
Dans Tartuffe, l'un de ses chefs-d'œuvre, Molière met en scène un hypocrite qui se fait passer pour un saint homme afin de séduire la femme d'un bourgeois et s'emparer de ses biens. Tartuffe, qui se prétend dévoué à Dieu, se montre en réalité un manipulateur cynique et immoral, capable de tous les vices. L'utilisation du thème du diable dans cette pièce n'est pas sans signification. Tartuffe, en se présentant comme un saint homme, se fait passer pour un ange tandis qu'il est en réalité un diable déguisé.
Dans Dom Juan, Molière présente un héros cynique et athée qui défie les conventions sociales et religieuses. Dom Juan est un libertin qui se moque des préceptes moraux et qui se donne pour but de séduire un maximum de femmes. Le diable est présent dans cette pièce à travers le personnage de Sganarelle, le valet de Dom Juan, qui représente la conscience morale du héros. Sganarelle est constamment en train de réprimander Dom Juan pour ses excès et de lui rappeler les dangers de la damnation éternelle.
Molière, en utilisant le thème du diable, n'a pas pour but de faire l'apologie de l'enfer ou de la damnation éternelle. Il utilise plutôt le diable comme un symbole de la tentation, de l'immoralité et de la déchéance humaine.
Analyse Linéaire d'un Extrait des Fourberies de Scapin (Acte II, Scène 7)
Pour mieux comprendre l'utilisation et la portée de l'expression "Que diable allait-il faire dans cette galère ?", il est utile d'analyser un extrait de la scène où elle apparaît dans Les Fourberies de Scapin. Dans cette scène, Scapin tente de soutirer de l'argent à Géronte en lui faisant croire que son fils Léandre est retenu prisonnier dans une galère turque.
1 - Un contexte oppressant
- A) Une extorsion de fonds
Scapin veut tout d’abord retenir l’attention de Géronte (dont le nom signifie justement vieillard en grec) très absorbé par la conservation de ses biens. Le valet produit aussitôt une forgerie (en langage littéraire, une forgerie désigne un document ou une production orale qui n’a aucun lien avec la réalité et sort de l’imagination de quelqu’un).
Réaliste, en effet le rapt par les pirates barbaresques pour obtenir une rançon est une triste réalité. D’ailleurs, le roi arme toujours une flotte de galères pour nettoyer le bassin méditerranéen de ces entraves à la circulation des biens et des personnes. Mais invraisemblable, les pirates ne se servent pas de galères, de plus ils n’auraient pas abordé dans le port, ils n’auraient pas convié à dîner, et ne traîneraient pas à quelques encablures. Géronte est donc pris pour un naïf.
Scapin met sous tension son interlocuteur par un « tout à l’heure » qui signifie immédiatement. De plus il cadenasse le projet en se décrétant messager exclusif. Toutes ces modalités supplémentaires accroissent l’invraisemblance : comment envisager que cette énorme somme soit utilisable aussitôt ? pourquoi se fier à un valet qui n’est même pas observé par les forbans ?
- B) Des réparties qui dévoilent un vice
La réaction du père est révélatrice, il n’a entendu dans la déclaration du messager que le montant de la rançon. Cette répartie est assortie d’une interjection, « comment ! », d’un juron, « diantre » (forme euphémique de diable pour éviter le péché de jurer) et d’une interrogation. Toutes ces marques linguistiques soulignent la stupéfaction et l’agitation.
Scapin se complaît à effrayer le vieillard en contractant les délais pour lui enlever toute velléité de réflexion. Géronte reste outré et continue d’expurger son animosité : une interjection, une insulte, « pendard » (qui mérite la pendaison), une infinitive exclamative hyperbolique (la demande de rançon devient un assassinat qui vise non pas le fils mais le père). Géronte se révèle narcissique. Il n’éprouve aucune commisération pour la détresse des autres (comportement encore plus inadmissible quand il s’agit de son propre fils).
C’est pourquoi Scapin resserre son emprise en plaçant Géronte face à ses devoirs paternels : un présentatif qui met en valeur « vous » ; un rappel de la proximité de l’échéance, « promptement » ; une affirmation poignante, « sauver des fers » et un recours ironique à la « tendresse » (l’ironie est notée par l’outrance du « tant » qui s’oppose à la mesquinerie des déclarations de Géronte).
2 - Les dérobades
- A) la faute de la victime
La première esquive de Géronte est de culpabiliser la victime. Sa réplique (que nous retrouverons plusieurs fois répétée plus loin) est devenue fameuse. Relevons que Géronte se permet cette fois de jurer, (« diable »), signe d’irritation. L’observation du valet est un truisme irréfutable aussi stupide que la question. Le caractère bouffon des propos réside dans leur stérile ineptie.
- B) Une tentative de procès
Géronte se comporte alors en procédurier. Il veut utiliser Scapin pour porter une intimation (action de faire savoir par une autorité). Le procédé est doublement inapproprié : D’abord il faut agir vite compte tenu du court laps de temps laissé au père. Rappelons que les comédies se sont toujours moqué des atermoiements de l’appareil judiciaire, (voir Les Plaideurs de Racine par exemple) L’ouverture d’une action judiciaire n’est pas une réponse adaptée à un flagrant délit en train de se commettre. Scapin souligne d’ailleurs l’ineptie de la manœuvre par un « Vous moquez-vous des gens ? »
Déstabilisé, Géronte repart dans son comportement compulsif de fuite. Molière utilise un comique de répétition. La reprise, en forme de rengaine, de « Que diable allait-il faire dans cette galère ? » gorge les propos de Géronte et donne au personnage cet aspect mécanique qui participe fortement à son ridicule. Cette prévisibilité et cette inhumanité correspondent bien à l’essence du rire selon Henri Bergson : « Du mécanique plaqué sur du vivant ». Une fois de plus, ce que rétorque le valet est un truisme banal qui ferme la discussion.
tags: #moliere #que #diable #allait #il #faire