Introduction
Le design portugais connaît un essor remarquable, attirant l'attention de créateurs et d'entrepreneurs, notamment français. Toni Grilo, designer et directeur artistique, est un acteur majeur de cette visibilité. Depuis une décennie, il s'engage à promouvoir les savoir-faire portugais, en tissant des liens étroits entre design, matière et identité culturelle.
Parcours et Racines
Né à Nancy en 1979 et diplômé de l'École Boulle en 2001, Toni Grilo a choisi de renouer avec ses racines en s'installant à Porto, une ville au cœur de la région nord du Portugal, où se concentrent de nombreuses industries de l'ameublement. Il a été rejoint par d'autres designers et collaborateurs, tels que Noé Duchaufour-Lawrance et Gabriel Tan, tous animés par le désir de valoriser l'artisanat local en ouvrant des boutiques et des galeries, tout en apportant un regard neuf.
Cependant, Toni Grilo souligne la nécessité de travailler dur pour être accepté en tant que designer au Portugal, car cette démarche n'est pas encore pleinement intégrée dans la culture portugaise. À ses débuts, ses propositions aux fabricants traditionnels ne rencontraient pas l'écho escompté. Mais grâce à sa persévérance et à sa connaissance approfondie du terrain, des techniques et des matériaux, il a initié des collaborations fructueuses en tant que directeur artistique avec des entreprises désireuses de s'ouvrir à de nouvelles perspectives économiques, notamment Sofalca et Riluc.
L'attrait du Liège et l'Innovation
En 2014, Toni Grilo collabore avec Sofalca, une entreprise familiale spécialisée dans la transformation du liège noir depuis 1966. Partant de ce matériau naturel, l'entreprise fabrique des bouchons, des parquets, des chaussures et des casques. Les branches et le bois restants de l'arbre sont chauffés à 400°C avec de l'eau, puis injectés dans des moules. Ce processus permet d'obtenir des blocs de liège expansé épais, beaucoup plus légers et foncés grâce à la chaleur.
Cette innovation a conduit au lancement de BlackCork, une marque de mobilier design qui utilise ce liège noir 100 % recyclable à l'infini. Toni Grilo privilégie les formes arrondies en raison de la fragilité du matériau et refuse d'y ajouter de la colle ou de la résine. Parallèlement, Gencork, une autre marque de l'entreprise, conçoit des panneaux acoustiques et isolants aux formes génératives et au design futuriste, destinés aux architectes.
Lire aussi: Le salaire d'un professeur des écoles en France décrypté
Construire un Dialogue avec les Artisans Portugais
Toni Grilo se positionne comme un intermédiaire entre le design et la fabrication. Il souligne que la gestion et l'approche dans le processus de création et de fabrication avec les industriels portugais diffèrent considérablement de celles qu'il a connues en France. Il insiste sur l'importance d'établir des relations personnelles, de prendre le temps de déjeuner avec les artisans, de les mettre en confiance et de privilégier l'aspect convivial.
En cherchant à développer un design qui n'existait pas au Portugal, Toni Grilo reconnaît qu'il reste encore du chemin à parcourir. Il accompagne également de jeunes designers en leur prodiguant conseils et recommandations. Il met l'accent sur la nécessité de maîtriser les techniques (machines, propriétés des matériaux) dès la conception, à l'image d'un cuisinier qui doit connaître les aliments avant d'élaborer une recette. Il privilégie un dialogue constructif pour mener à bien les projets en commun, tout en se définissant comme un designer et directeur artistique qui accompagne les marques et les créateurs dans leur démarche.
Transmettre l'Identité Portugaise à Travers le Design
Le travail personnel de Toni Grilo puise son inspiration dans les classiques du design et l'artisanat portugais. Il y revient aujourd'hui en tant que praticien des matériaux, depuis la création de la lampe Marie (2012), lancée avec David Hayman, une forme commune déclinée en marbre de Carrare, aluminium poli, liège, ou pour le même éditeur la collection Dartagnan en bois et cuir. Chez Riluc, le Many Wordls sofa est devenue une pièce sculpturale iconique produite en édition limitée comme le Bibendum lounge chair en 2019, tandis que le tout nouveau Elixir bar trolley, met en exergue la beauté de l’acier et du verre.
La petite chaise Canoa, tout en bois brut, redessinée par Toni Grilo, est un modèle courant au Portugal, emblématique du design populaire anonyme. Ce qui l'intéresse, c'est la relation humaine qu'il tisse avec les personnes qu'il rencontre. Une fois une pièce réalisée, même complexe, il passe à autre chose. Porte-parole du design portugais avec une œuvre prolifique, très aboutie dans la compréhension et l'appropriation des formes et des matériaux, Toni Grilo transmet avec générosité et simplicité son savoir-faire pour que perdure l'identité du design portugais.
Autres Figures du Design Contemporain
Le paysage du design contemporain est riche de personnalités créatives qui explorent de nouvelles voies et remettent en question les conventions établies.
Lire aussi: PMA en France : L'expertise du Grand Professeur
Linde Freya Tangelder : Dialogue des Matériaux et Détournement Architectural
La créatrice néerlandaise Linde Freya Tangelder détourne les éléments architecturaux, les matériaux ou les techniques de construction pour imaginer ses œuvres, à la croisée de l'art et du design. Installée entre Bruxelles et Anvers, elle fonde son studio en 2014 puis sa marque, Destroyers/Builders. Élue Designer de l'année en 2019, elle a collaboré avec Valerie Objects pour créer le canapé modulaire Assemble et l'étagère en aluminium Etage. Sollicitée par Dior, elle a participé à la réinterprétation de l'emblématique chaise médaillon. Cassina l'a propulsée sur la scène internationale en lui offrant la possibilité d'éditer du mobilier signature. Linde Freya Tangelder transforme la volumétrie en objet tactile en utilisant des matériaux nobles ou plus communs, avec des finitions brutes et polies à l'extrême.
Raphaël Navot : Un Concentré d'Hospitalité et de Scénographie
Raphaël Navot est un designer très demandé, notamment à Paris. Il a réalisé l'Hôtel Dame des Arts et a été nommé Designer de l'Année au salon Maison & Objet. Diplômé de la Design Academy Eindhoven en design conceptuel, il travaille avec les meilleurs ateliers d'Europe et réalise des projets variés, du night-club le Silencio à l'Hôtel National des Arts et Métiers, en passant par la bibliothèque du Domaine des Etangs. Il privilégie les matières premières nobles et les techniques de fabrication artisanales. Pour Raphaël Navot, le design est une forme de scénographie qui vise à créer une ambiance, soutenue par les luminaires et l'expertise. Il crée des espaces immersifs où les visiteurs sont invités à découvrir les intérieurs indépendamment de leur fonctionnalité ou contexte.
Marie-Sarah Adenis : La Poésie du Vivant et la Narration Scientifique
Marie-Sarah Adenis se définit comme une conteuse du vivant, à la croisée de la science, du design et des arts. Grâce à un parcours atypique qui mêle études en biologie et en design, elle exprime sa vision de la création, qui a pour mission de traduire les récits de l'infiniment petit et de les confronter à la puissance de l'imaginaire. Lauréate du prix AudiTalents en 2020 pour son projet "Ce qui tient à un fil", elle explore les formes de l'ADN à travers un parcours scénographique, visuel et sonore.
Lire aussi: Panorama des gynécologues-obstétriciens en France
tags: #professeur #moustache #placenta #vulgarisation