Introduction
Léna Chamamyan est une artiste dont le style musical unique fusionne les folklores arabe et arménien avec le jazz, la musique classique occidentale et le chant savant arabe, notamment les muwaššaḥāt. Son œuvre est souvent caractérisée par un multilinguisme subtil. Son style de chant rappelle l'univers des Fayrūziyyāt, une influence qu'elle reconnaît elle-même. Cet article explore la chanson "Sheherazade" de Léna Chamamyan, en mettant en lumière les thèmes de la maternité, du courage et de l'espoir qu'elle véhicule.
L'Hybridité Musicale de Léna Chamamyan
Le style musical de Léna Chamamyan se singularise par une hybridité fusionnant les folklores arabe et arménien, le jazz, la musique classique occidentale mais encore le chant savant arabe avec les muwaššaḥāt et un multilinguisme perlant l’ensemble de son œuvre musicale. Son style de chant est aisément rattachable à l’univers des Fayrūziyyāt. Chose qu’elle confirme elle-même dans bon nombre de ses prises de parole. L’influence de Fayrouz est en effet observable et entendable dans l’œuvre de L.
"Sheherazade": Un Hommage à la Conteuse et Guide
Dans « Sheherazade », chanson qu’elle a elle-même écrite et mise en musique (comme l’ensemble de l’album par ailleurs), Léna Chamamyan rend hommage à la figure de la conteuse qu’elle établit non seulement comme « mère » protectrice mais encore comme un guide dans les ténèbres. Ce qui est particulier aussi chez la Shéhérazade de Léna Chamamyan est à mon avis le fait qu’elle soit tout à la fois mère et maternée, porteuse (d’espoir, de courage, de sagesse et de lumière d’après la chanson) et portée (par un espoir, un courage, un amour, et une force venant d’un “nous” que l’on présume féminin et plus largement humain), berceuse et bercée.
Léna Chamamyan, à travers sa chanson "Sheherazade", ne se contente pas de rendre hommage à la figure de la conteuse. Elle la dépeint comme une "mère" protectrice, un guide dans les ténèbres. Cette Shéhérazade est à la fois maternelle et maternée, porteuse d'espoir, de courage, de sagesse et de lumière, mais aussi portée par un "nous" féminin et humain. Elle est berceuse et bercée, incarnant une dualité complexe et touchante.
Le Mariage de Shéhérazade et la Question de la Souffrance
Ensuite, dans le couplet (chapitre) 3, il est question d’une Shéhérazade qui se marie ; le chant l’appelle à célébrer ses noces sans crainte. le verbe « زفّوكِ » : que je peux rendre par cortège et/ou convoyer/accompagner la mariée suivi du mot «روح / al-rūḥ » (âme) dit à mon avis au moins deux choses : la souffrance, mais laquelle ? de qui ? Dans un cas comme dans l’autre, l’image établie par Léna Chamamyan m’intrigue.
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La Puissance de l'Œuvre et l'Anesthésie Émotionnelle
L’oeuvre est…puissante : la profondeur des paroles ajoutée aux instruments et la voix lyrique de Léna Chamamyan m’ont carrément anesthésiée, croyez-le ou pas, j’écris en réécoutant la chanson en boucle, j’aurais pas dû, je suis comme sous calmant ; or c’est pas le cas, mais osef je m’en délecte.
La profondeur des paroles, combinée à l'instrumentation et à la voix lyrique de Léna Chamamyan, crée une œuvre puissante qui peut provoquer une anesthésie émotionnelle chez l'auditeur.
L'Explication de Léna Chamamyan sur le Choix de "Sheherazade" pour un Clip Vidéo
À la question de savoir la décision de choisir uniquement la chanson “Sheherazade” pour la mettre en vidéo clip. « كل أغنية في الألبوم لها قصتها، فهي تحكي عن كل لحظة في حياتي عشتها منذ 2011، وكلها تتمحور حول سوريا، وأغنية “شهرزاد” تمس كل امرأة وكل طفلة، وكذلك كل رجل يحترم النساء، فلطالما سحرتني شهرزاد المرأة الذكية الفاتنة التي عرفت كيف تنقذ نساء قومها من موت تحدّته بحكمتها من دون أن تفقد رقتها وأنوثتها ».
Je traduis : « Chaque chanson de mon album a une histoire. « Sheherazade », en particulier, elle me raconte ; elle raconte plusieurs moments de ma vie, depuis 2011 (date d’exil pour cause de guerre). Tous ces moments sont centrés sur mon pays natal : la Syrie. “Sheherazade” touche en outre chaque femme, chaque fille ; ainsi que chaque homme qui témoigne d’un respect envers les femmes. À dire vrai, j’ai toujours été fascinée par ce personnage de femme intelligente, charmante qui a su arracher les femmes et son royaume, à la mort ; mort qu’elle a su défier avec beaucoup de sagesse sans pour autant renoncer à sa sensibilité et sa féminité ». Pour l’interview, en arabe, voir « Léna Chamamyan : Ġazal al-banāt : ʿišq wa ḥubb wa waṭan », al-Bayān, mis en ligne le 10 mars 2014.
Chamamyan explique que chaque chanson de son album raconte une histoire personnelle, centrée sur son pays natal, la Syrie, depuis son exil en 2011. "Sheherazade" touche particulièrement chaque femme, chaque fille, et chaque homme qui respecte les femmes. Elle a toujours été fascinée par ce personnage de femme intelligente et charmante qui a sauvé les femmes et son royaume de la mort, défiant la mort avec sagesse sans renoncer à sa sensibilité et sa féminité.
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Qindīl : Une Lanterne d'Espoir
Qindīl, ainsi-soit-il ! C’est plus fort que moi mais le mot en arabe est tellement beau ma foi ; dérivé de “qandala” qui veut dire “devenir immense” et “marcher sereinement, sûrement, sans discontinuité” ; le mot qindīl désigne en arabe, aussi, toujours d’après le dictionnaire al-Maʿanī, tenez-vous bien… la méduse ! On adore n’est-ce pas. En tous cas, moi, je trouve la sémantique ici passionnante. Parenthèse fermée. Ou “incantations”, j’hésite selon l’interprétation que je peux donner au mot “anǧam” (pl. de “naġam”) dont le sens premier renvoie au “chant”, mais ici le recours de L. Je mets un astérisque parce que ma proposition de traduction ne me satisfait pas tout à fait ; je veux que le rendu soit “beau” mais je crains d’en abîmer le sens ; je me résous donc à faire le moindre mal au texte d’origine en…me donnant bonne conscience à travers ces quelques lignes en note de bas de page. On adore pas du tout 💔.
Le mot "qindīl", dérivé de "qandala" (devenir immense, marcher sereinement), désigne une lanterne en arabe. Il symbolise l'espoir et la lumière, et désigne aussi la méduse. Cette polysémie enrichit l'interprétation de la chanson.
Musique et Enfance : Une Exploration Thématique
La musique et l'enfance sont des thèmes récurrents dans la littérature jeunesse, explorés à travers une variété d'histoires et de styles. Ces œuvres mettent en scène des enfants musiciens, des instruments découverts, des concerts imaginaires et l'importance de la musique dans la vie quotidienne.
L'éveil musical et l'expression de soi : De nombreux livres illustrent le pouvoir de la musique pour aider les enfants à s'exprimer, à développer leur créativité et à surmonter les obstacles. Par exemple, L'Enfant-Orchestre raconte l'histoire d'Elizabeth, née avec une trompette entre les mains, qui apprend à maîtriser son talent musical et à trouver sa place dans le monde.
La découverte des instruments et des sons : D'autres ouvrages invitent les enfants à explorer le monde sonore qui les entoure et à découvrir les différents instruments de musique. La Voix de la Forêt propose une promenade musicale à travers la forêt, où les animaux jouent de la musique avec les éléments naturels. Bruits : joue avec les sons du monde encourage les enfants à reproduire et à inventer des sons avec leur voix, leur corps et les objets qui les entourent.
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La musique comme lien social et émotionnel : La musique est également présentée comme un moyen de créer des liens entre les personnes, de partager des émotions et de célébrer la diversité culturelle. Bonaventure et compagnie en concert sous les étoiles ! met en scène des voisins qui découvrent les mélodies du quotidien et se réunissent pour un concert improvisé. Le Grand Orchestre raconte l'histoire d'une petite fille qui apprend à écouter les sonorités de la vie et à comprendre que chacun de nous fait partie d'un grand orchestre.
La musique face à l'adversité : Certains livres abordent des thèmes plus sombres, comme l'interdiction de la musique par un pouvoir autoritaire. Niels et les robots-sons raconte l'histoire d'un jeune garçon qui combat un empereur cruel qui interdit la musique. Le Vent dans les roseaux met en scène une fillette qui se lie d'amitié avec un troubadour dans un royaume où la musique est interdite.
Ces histoires, riches en illustrations et en imagination, offrent aux enfants une introduction ludique et poétique au monde de la musique. Elles les encouragent à développer leur sensibilité auditive, leur créativité et leur amour de l'art.
Un Aperçu de la Scène Musicale Contemporaine
La scène musicale contemporaine est riche et diversifiée, offrant une multitude d'artistes et de styles qui repoussent les frontières du jazz, de la musique du monde et de la musique classique. Voici un aperçu de quelques albums et artistes qui se sont distingués récemment :
Mina Agossi : La chanteuse franco-béninoise Mina Agossi est de retour sur le devant de la scène avec un nouvel album et une participation à l'album du pianiste Ahmad Jamal. Son style unique mélange le jazz, le blues et les rythmes africains.
Anti Rubber Brain Factory & Hmadcha d'Essaouira : Cette collaboration entre un ensemble de jazz français et un groupe de musique traditionnelle marocaine explore les possibilités d'une fusion réussie entre les deux genres.
Izquierdo, Gargano, Moreau : Ce trio composé de musiciens de différentes nationalités propose un jazz libre et épuré, sans instrument harmonique, privilégiant l'esprit d'improvisation et la complicité.
ARK4 : Le quartet ARK4, issu de la Compagnie Latitudes 5.4 (Nancy), propose une musique dense et tendue, avec une forte présence de l'orgue.
Tim Armacost : Le saxophoniste Tim Armacost s'entoure de musiciens de renom tels que Robert Hurst, Jeff "Tain" Watts et David Kikoski pour un album de jazz sophistiqué et mélodique.
Mario Batkovic : L'accordéoniste Mario Batkovic explore les limites de son instrument dans un album solo saisissant et inclassable, mêlant des influences baroques, contemporaines et traditionnelles.
Christophe Beck : Le saxophoniste Christophe Beck présente un jazz élégant et maîtrisé avec son quartet.
Richie Beirach & Gregor Huebner : Ce duo de longue date, accompagné de Randy Brecker, propose une musique festive et inventive, mêlant jazz, classique et influences du monde.
Pol Belardi : Le bassiste et percussionniste luxembourgeois Pol Belardi présente une œuvre ambitieuse avec un certain goût pour l'arrangement des cordes.
Eric Bibb : Le bluesman-troubadour Eric Bibb aborde des thèmes d'actualité tels que la migration dans un album sincère et chaleureux.
Edmond Bilal Band : Ce groupe composé de jeunes musiciens issus des conservatoires propose une musique habile et inventive, mêlant jazz, rock et influences électroniques.
Kenneth Brown : Le batteur Kenneth Brown propose un patchwork musical mêlant jazz, funk, rap et r'n'b.
Building Instrument : Ce trio scandinave propose une musique aux couleurs particulières, mêlant instruments traditionnels et électronique.
Federico Casagrande : Le guitariste Federico Casagrande se met en lumière dans un album en trio qui met en valeur ses qualités de mélodiste et de technicien.
Chet Nuneta : Le groupe vocal Chet Nuneta réalise un beau travail vocal dans l'esprit des musiques traditionnelles du bassin méditerranéen et au-delà.
Avishai Cohen (trompettiste) : La musique d'Avishai Cohen est toujours d'un grand intérêt mélodique et poétique, avec une approche très posée et nuancée.
Marc Copland : Le quartet de Marc Copland propose un jazz de haute qualité, avec des compositions originales et des interprétations inspirées.
François Couturier : Le Tarkovsky Quartet de François Couturier explore l'univers des rêves et de la mémoire à travers une musique fragile, sensible et mélancolique.
Cuong-Vu : Le trompettiste Cuong-Vu rend hommage à la musique de Michael Gibbs dans un album qui a particulièrement retenu l'attention.
Josephine Davis : La saxophoniste Josephine Davis propose un jazz sans concession, avec une grande liberté d'improvisation et un refus du bavardage inutile.
Fred Dupont : Fred Dupont propose un jazz chaleureux et énergique autour de l'orgue Hammond.
Hubert Dupont : Le contrebassiste Hubert Dupont dirige une formation qui allie les musiques du Proche-Orient et le jazz.
Yelena Eckemoff : La pianiste russe Yelena Eckemoff propose une musique ouverte, poétique et sensible, avec des influences classiques et jazz.
Electric Vocuhila : Ce groupe propose une musique hypnotique et dense qui s'inspire de la transe africaine.
David Haudrechy & Grégoire Aguilar : Ce duo propose une musique finement ciselée, toute en douceur mais sans mollesse, entre saxophone soprano et piano.
David Enhco : Le trompettiste David Enhco propose un jazz ouvert et lumineux avec son quartet La Horde.
Yves & Séverine Eouzan : Ce couple de musiciens propose une musique chaleureuse et positive avec leur EouzGang.
Cette sélection d'albums et d'artistes témoigne de la vitalité et de la diversité de la scène musicale contemporaine, offrant un large éventail de styles et d'approches pour satisfaire tous les goûts.
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