Introduction
Dominique Faguet est une figure marquante du monde artistique, dont le parcours éclectique embrasse la danse et la chorégraphie. Son union avec le comédien Lionnel Astier a récemment attiré l'attention, mais c'est son œuvre et ses collaborations qui témoignent de son engagement artistique profond. Cet article explore sa biographie, son travail et les influences qui ont façonné son identité artistique.
Un Mariage Célébré dans les Cévennes
Le 31 décembre 2017, Dominique Faguet a épousé Lionnel Astier à Vébron, un village au cœur des Cévennes lozériennes. La cérémonie, empreinte de simplicité, s'est déroulée en présence d'une poignée d'invités, dont Sophie Pantel, présidente du Département. Le choix de Vébron n'était pas anodin : c'est sur la place de ce village que Dominique et Lionnel s'étaient rencontrés le 7 août 2016. Le maire, Alain Argilier, a souligné l'importance symbolique de cet événement, unissant une amie d'enfance à un homme pour qui il a beaucoup d'estime.
Collaborations et Créations Chorégraphiques
Dominique Faguet a collaboré avec Françoise Bonijol sur le duo « Et pourquoi pas Elles ? » en 2015, avec une musique de « Soleil Levant » composée par Françoise Bonijol. Cette collaboration témoigne de son ouverture à différents univers artistiques et de son engagement dans des projets originaux.
Françoise Bonijol : Une Figure Influente
Pour mieux comprendre le contexte artistique dans lequel évolue Dominique Faguet, il est essentiel de s'intéresser à Françoise Bonijol, une chorégraphe, danseuse, performeuse, musicienne compositrice et conseillère artistique, fondatrice de l’association Compagnie Ipso-Facto depuis 1992.
Parcours Chorégraphique de Françoise Bonijol
Françoise Bonijol a créé de nombreuses pièces chorégraphiques qui témoignent de son parcours en danse :
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- 1992 : « Couleur d’intimité » création pour un groupe d’adolescents-Rencontres à Mende
- 1995 : « Hic et Nunc » solo à Uzès
- 1996 : « Itinéraires de Femmes » Quatuor- Danse - théâtre mise en scène Rafaël Djaïm
- Mars 2000 : « Exuvie » Duo entre écriture et performance : Sandrine Maisonneuve et Françoise Bonijol
- Septembre 2000 : « Eclipsées » entre performance et écriture, Quintet : Françoise Bonijol, Emmanuel Grivet, Yann Lheureux, Sandrine Maisonneuve et Barbara Cohidon (comédienne)
- 2002 : « La Blanche et la Rouge » Duo Sylvie Fernandez et Françoise Bonijol
- 2007 : Reprise du Solo « Hic et Nunc » Françoise Bonijol, Bagnols sur Cèze.
- 2010 : « Fragments d’âme » Solo Françoise Bonijol, Bagnols sur Cèze
- 2011 : « Touche -moi » Solo Françoise Bonijol - Mise en scène : Cécile Julli
- 2013 : « Mais où allons-nous ? » Trio : Françoise Bonijol, Yann Lheureux et Joëlle Rollet - Musique : « Voyage » - Françoise Bonijol
- 2014 : « C’est quand Maintenant ? » Trio : Françoise Bonijol, Lucille Daniel et Yann Lheureux - Musique : « Voyage » et « Paysages Secrets » Françoise Bonijol
- 2015 : « Et pourquoi pas Elles ? » Duo : Françoise Bonijol et Dominique Faguet - Musique : « Soleil Levant » Françoise Bonijol
- 2017 : « Le Fil Rouge » Diptyque 1er volet - Trio : Françoise Bonijol, Emmanuel Grivet et Yann Lheureux - Musique : « Soleil Levant » - Françoise Bonijol
- 2018 : « Le Fil Rouge » Diptyque 2eme volet - Quatuor : Françoise Bonijol, Katarzyna Brzezinska, Emmanuel Grivet et Yann Lheureux - Musique : «Vers la Lumière» - Françoise Bonijol
- 2019 : OSER « Ostinato. Souffle Et Résurgence » Triptyque - Duo Françoise Bonijol et Yann Lheureux - Musique : « Entre Ciel et Terre » Françoise Bonijol
Influences et Rencontres Déterminantes
La première rencontre déterminante de Françoise Bonijol s'est produite avec Rafaël Djaïm Vidal, professeur en danse contemporaine, puis chorégraphe et metteur en scène, au théâtre de l’Armature à Nîmes. Elle a suivi avec régularité ses cours, stages et formation de 1984 à 1999 et a été son assistante à la mise en scène pendant deux ans. Elle a également suivi des cours et stages avec la Cie Pina Bausch, la Cie Dominique Bagouet et la Cie Stridence Madeleine Candela. Deux autres rencontres décisives ont eu lieu en l’an 2000 avec Yann Lheureux et Emmanuel Grivet, deux chorégraphes internationalement connus. Ces trois personnalités marquantes ont influencé le travail de recherche de Françoise, reconnues dans le monde de la danse contemporaine pour leurs créations et leur travail respectif de recherche en improvisation, écriture instantanée, et écriture chorégraphique.
Une Artiste Multidisciplinaire
Françoise Bonijol est également artiste musicienne, auteure, compositrice et pédagogue. Elle enseigne le piano et le solfège, et est art-thérapeute. Elle se révèle une artiste singulière du mouvement, qui trace son chemin entre piano et danse. Après l’obtention d’un DEUG de Musicologie en 1985, elle est devenue Professeur de Piano diplômée du Conservatoire National de Montpellier en 1989. Sa rencontre avec Marc Vella, pianiste compositeur et conférencier de renommée internationale, a ouvert son cœur sur un espace de création en musique et en danse encore plus ancré.
Musique et Danse : Un Dialogue Constant
Depuis 2011, Françoise Bonijol compose ses musiques originales et a sorti plusieurs albums qui témoignent d’un itinéraire revendiqué tel un jeu de correspondances entre sa musique et sa danse. Elle met sa musique au service de ses pièces chorégraphiques et nomme cette recherche « l’Archéologie du Mouvement Musical et Dansé ». Elle continue son travail de recherche en créations musicales et chorégraphiques, un processus qu'elle décrit comme une transe, un courant qui la traverse.
Inspiration et Création
Dans les fontaines d’inspiration auxquelles Françoise Bonijol puise son eau, il y a le Mot. Le ou les mots résonnent parfois très fort, ils sonnent, ils ont un ton, une hauteur, un rythme. Françoise écoute, oreille attentive, ce que quelques mots peuvent éveiller en elle, elle s’écoute en écoutant et laisse venir. Quand les conditions sont réunies, le filet d’eau de la source enfle et prend du corps.
Dans les créations Danse « C’est quand Maintenant? » et « Et pourquoi pas Elles ? » les mots arrivent en conclusion de ces pièces chorégraphiques. Le titre du disque « Soleil levant » indique aussi le désir d’un horizon ouvert, d’ailes à déployer dans l’espace. L’influence de la musique répétitive est présente, et la musique de Françoise s’inscrit dans la veine lyrique « romantique », une musique souvent en mode mineur qui illustre ce que la pianiste danse quand elle joue.
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« Le Fil Rouge » : Une Œuvre Engagée
Dans son album « Soleil levant », le titre « Le Fil Rouge - L’Envol - 14 juillet 2016 » a été composé en hommage aux victimes de l’attentat de Nice le 14 juillet 2016. Il était aussi prémonitoire dans la création de la pièce chorégraphique « Le Fil Rouge » Création 2017 - Diptyque 1er volet - Trio, donné le 23 septembre 2017 en Première, avec Yann Lheureux et Emmanuel Grivet. Cette pièce représente un travail important dans l’entrecroisement des matériaux d’écriture se servant de différents médias : la musique composée, les court métrages cinématographiques, ainsi que les deux diaporamas, le premier créé à partir de photos sur l’enfance et le merveilleux éclairé d’Alastair Magnaldo. Une grande dose de poésie, de joie et de nostalgie parfois, avec des passages humoristiques, unissent ce Trio.
«Le Fil Rouge » Création 2018-Diptyque 2ème volet-Quatuor, a été donné le 22 septembre 2018 en Première, avec Yann Lheureux, Emmanuel Grivet, et Katarzyna Brzezinska. L’album de musique « Vers la Lumière » accompagne en grande partie, la musique de cette pièce. Ce 2ème volet « Le Fil Rouge » est une suite logique du 1er volet. La quête d’un absolu continue de transpirer. Le film projeté réveille les traces et mémoires de ce qui a été. Le nouveau diaporama de photos d’Alastair Magnaldo, a la poésie des yeux d’enfants. Mémoire, pour savoir où aller. Mémoire de ce que nous étions, de ce que nous sommes et de ce que nous voulons être ensemble. Mémoire des chemins mille fois parcourus, inventés, réinventés qui permettent aux humains d’être humains, c’est-à-dire de faire ce choix, de prendre cette décision de dépasser nos pulsions, d’apprivoiser nos émotions. Echange authentique entre ces quatre éclaireurs. Tentative innocente et naïve de remonter le cours d’un fleuve au rythme en apparence immuable, peut-être ?
Lionnel Astier : Un Acteur aux Multiples Facettes
Dominique Faguet partage sa vie avec Lionnel Astier, un acteur de renom, né le 31 octobre 1953 à Alès. Père d'Alexandre et de Simon, tous deux connus pour leurs séries respectives, Kaamelott et Hero Corp, Lionnel Astier est un homme de théâtre et de télévision.
Une Carrière Théâtrale Riche
Lionnel Astier a joué dans une soixantaine de pièces de théâtre, allant des classiques aux comédies modernes. Il a également écrit une dizaine de pièces, dont La Nuit des Camisards, jouée à Saint-Jean du Gard en 2008 et 2009 et qui a rencontré un grand succès. Cette pièce, qui raconte la montée de la colère qui précède le déclenchement du premier épisode de la révolte des camisards en 1702, a valu à Lionnel Astier le prix du Cabri d'or décerné par l'Académie cévenole.
Présence à la Télévision et au Cinéma
Lionnel Astier compte à son actif plus de 100 téléfilms et séries, incluant Maigret, Alex Hugo, Julie Lescaut, Nestor Burma, Louis la Brocante et Caïn. Il a également joué dans une vingtaine de films, dont Les Lyonnais d’Olivier Marchal, Zone Rouge de Robert Enrico et Le Dernier pour la route. Il a repris le rôle de Léodagan en 2019 pour le film Kaamelott : Premier Volet.
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Vie Personnelle et Familiale
Lionnel Astier a deux fils, Alexandre et Simon, issus de deux unions différentes, qui ont suivi les traces de leur père en embrassant des carrières d'acteurs. Nathalie Grandhomme, une comédienne renommée, compte également parmi ses anciennes compagnes. Il a joué dans la série médiévale Kaamelott le rôle de Léodagan aux côtés de sa seconde compagne Josée Drevon qui jouait Ygerne.
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