L’écriture d’une chanson est un processus créatif qui peut sembler intimidant pour certains, mais avec les bonnes idées et les conseils appropriés, il devient plus accessible. Cet article vous fournira des conseils pratiques pour composer vos propres chansons, en abordant à la fois l’écriture des paroles et la création de la musique, particulièrement dans le contexte de l'écriture d'une chanson pour un enfant.
Structure d'une chanson : Comprendre les bases
Une chanson se compose généralement de plusieurs parties distinctes, qui s’enchaînent pour créer une structure cohérente. Les éléments principaux incluent :
- Couplets (A): Ils représentent la partie chantée de la chanson et peuvent évoluer tout au long du morceau.
- Refrain (C): C’est la partie centrale et récurrente de la chanson.
- Pont (B): Il s’agit d’une section musicale intercalée entre les couplets et le refrain.
Il est courant d’utiliser des lettres pour représenter chaque partie (A pour le couplet, B pour le pont, C pour le refrain, etc.) afin de décrire la structure de la chanson de manière concise.
L'inspiration : Allumer la mèche de la création
Ce sont les beaux débuts, les débuts d’une chanson, quand on a réussi à trouver un thème, des mots qui nous plaisent. On est tellement heureux, on sent que c’est le début de quelque chose qui va nous occuper un petit moment et qui nous rendra fier. Mais alors comment allumer la mèche de la création ? Comment trouver des idées pour écrire une chanson ?
Partir d'une émotion
Une première manière de trouver des idées pour écrire une chanson est de partir d’une émotion. Par exemple, tu souhaites exprimer la tristesse, le bonheur, la joie… Cela peut être une émotion que tu vis sur le moment présent ou bien une émotion que tu souhaites retranscrire.
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S'inspirer de situations vécues ou fictives
Une autre approche est de partir d’une situation vécue. Par exemple, tu as vécu une situation cocasse, amusante, triste que tu souhaites raconter. L’avantage, c’est qu’au travers de ces situations, tu vas automatiquement exprimer des émotions en ayant un axe d’écriture. Aussi, tu n’es pas obligé de retranscrire à 100% le réel. Tu peux partir d’une situation réelle puis y insérer des éléments fictifs.
Au lieu de partir d’une situation, on peut partir d’un personnage fictif ou réel. Par exemple, tu peux raconter l’histoire d’une personne que tu as croisée et qui t’a marquée. Il se pose alors la question de l’angle d’écriture. Comment raconter ce personnage ? A travers une mise en situation ? A travers ses souvenirs ? A travers la narration de différents faits qui ont jalonné sa vie ? A la première personne ou à la troisième personne ? Il y a beaucoup de possibilités et je t’invite à les expérimenter !
Jouer avec les mots
La deuxième façon d’écrire une chanson est de partir des mots. C’est cette méthode que préconise Michel Arbatz dans son livre « Le moulin du parolier ». Contrairement à la manière précédente, on va se lancer dans le grand bain en remplissant une feuille blanche sans se soucier du thème. Cela peut te sembler étrange, mais tu vas voir que tu vas trouver des mots qui sonnent très bien, des expressions que tu n’aurais jamais imaginées et que tu vas libérer complètement ton énergie créatrice. Tu verras qu’une fois tes mots écrits, ils prendront du sens tout seul, tu arriveras à leur raccorder un thème ;).
Jeux d'écriture
Tu peux trouver des idées pour écrire une chanson en faisant des jeux d’écriture. Ce sont des petits jeux avec des règles simples qui vont te contraindre à axer ton écriture. Vu que tu sauras dans quelle direction partir, tu te concentreras uniquement sur l’acte créatif. Ta pensée ne sera pas parasitée par des questions du style “Quelle émotion j’exprime ?”, “Et ensuite j’écris quoi ?” et tu pourras écrire.
Écriture automatique
C’est une technique inventée par André Breton, père du surréalisme. Il l’a décrit ainsi : « Placez-vous dans l’état le plus passif ou réceptif que vous pourrez… écrivez-vite sans sujet préconçu, assez vite pour ne pas vous retenir et ne pas être tenté de vous relire ». Tout est dit. Prévois, un stylo, une feuille de papier et écris tout ce qui te passe par la tête. L’important dans cette technique, c’est d’être dans un état de lâcher prise. Ne juge pas ce que tu écris, n’y réfléchis pas, écris. Dans cet état, tu auras accès à une part de ton inconscient qui, sans que tu le saches, dictera ton texte. Il est alors fort à parier que tu retranscriras tes préoccupations, ton état émotionnel et que tu sortiras de ce flot de pensées, des mots, des bouts de phrases que tu pourras réutiliser dans tes chansons. Personnellement, j’aime griffonner 2 à 3 fois par semaine une (petite) page d’écriture automatique, j’y trouve toujours des pensées pour écrire des chansons.
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La technique du yaourt
C’est assez simple, si tu es musicien/chanteur prends ton instrument, joue quelques accords et chante n’importe quoi. Que ce soit en français, en anglais, en espagnol ou dans une autre langue, chante des mots, des bouts de phrases. Le fait d’avoir les mots en bouche te permettra de savoir très rapidement si ceux-ci sonnent ou non. Tu trouveras ainsi très rapidement des mots, des expressions musicales qui sonnent et qui pourront être un bon point de départ pour une musique. Pour les non-musiciens, tu peux réaliser cet exercice en chantant ou bien tout simplement en parlant. Tu peux par exemple prendre une chanson que tu aimes bien et rechanter la mélodie mais en yaourtant dessus.
Pêche aux mots
Dernière méthode, aller à la pêche aux mots. Sans se rendre compte, il y a autour de nous des mots, des phrases qui sont très musicales et peuvent constituer de bonnes idées pour écrire une chanson. Alors, écoute, lis avec un esprit critique. En fait, il y a énormément de possibilités ! Mon conseil serait de varier le plus possible les endroits, les types de lieu, les couches sociales pour avoir un vocabulaire le plus varié possible.
Techniques pour surmonter le blocage créatif
Fatigué. Déçu. Alors je te propose ici une autre manière de voir le problème. Une véritable rampe de lancement pour tes compositions. Alors déjà, je te rassure, cela nous arrive à tous. Même lorsque l’on sait composer. Parfois, cela vient tout seul. Parfois, on tâtonne sévère pour démarrer. d’avoir à disposition une large palette de façons de démarrer tes morceaux. de les tester une à une pour dénicher celle qui mettra le feu aux poudres de ta créativité.
Visualisation cinématographique
Visionne ta musique comme un film.
- Intro: Le cadre. Une galère au milieu de l’océan.
- CPT1: La montée en puissance de la colère des galériens.
- REF1: La révolte.
- POST: Défaite sanglante.
- CPT2: Renouveau de l’espoir dans les rangs des condamnés survivants.
- REF2: 2ème révolte
- Outro: La grande victoire épique.
Se concentrer sur une seule sonorité
Ici, tout doit être joué et enregistré avec un son de piano: Mélodie, basse, accords. Tu ne te laisses pas distraire par les différentes sonorités des instruments virtuels.
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Accords et émotions
J’invente rien. Ressens l’émotion que tu veux véhiculer et choisis ensuite tes accords en fonction. Une fois tes accords en place, ils te serviront de trame pour trouver la basse et les mélodies.
Utiliser un sample
Cela arrive à tous. Trouver un sample libre de droit va t’inspirer une ambiance, une sonorité, une couleur qui n’est pas à toi. Et cette aide extérieure va réveiller la petite flamme de ta créativité. C’est la ptite tape sur les fesses de maman pour t’encourager à aller jouer avec les autres enfants du parc. Le sample te donne une direction et l’élan nécessaire pour te lancer. Il ne te restera plus qu’à créer autour de ce noyau dur. Rem: Si tu n’es pas à l’aise avec le fait d’utiliser le travail d’un(e) autre, sers-toi du sample comme impulsion de départ, et une fois ton morceau terminé, supprime-le. Tu auras ainsi une sorte de “structure à trou”.
Se concentrer sur le rythme
Ton but est de contaminer les pulsations cardiaques et de provoquer des déhanchés des plus sauvages. Il est là ton indicateur. C’est comme en rédaction, il est plus simple de se lancer en faisant d’abord le corps du texte et ensuite l’intro. C’est d’ailleurs ce que je fais ici.
Apprendre une nouvelle technique
Apprendre une nouvelle manière de créer te fais exploser les neurones de créativité. Par exemple, en 2014, j’avais appris le finger drumming. Jouer avec des pads et tes doigts pour créer des rythmes, voire des morceaux entiers en temps réel. Un de mes mentors était l’artiste de talent STUTS. J’avais crée une matrice de 16 pads sur lesquels étaient distribués 16 sons. Des bouts de notes, de rythmes, d’accords. À partir de ça, il ne manquait plus qu’à m’amuser en live, comme un chef d’orchestre qui manipule différents instruments au bout de ses 10 doigts.
S'inspirer des textes
Alors peut-être que tu n’écris pas de textes. L’histoire est déjà là, tu peux palper l’ambiance à travers les mots et t’en servir pour dégager des idées à essayer. L’agencement des vers donne lieu à des rythmes de phrasés de mélodie, voire même des lignes mélodiques dans ta tête. Les découpages en strophes t’indiquent clairement quelles sections devront être crées et quels niveaux d’énergie elles devront avoir.
S'imposer une limite de temps
C’est pourquoi il est important de t’imposer une deadline. Alors oui, dit comme ça, ça sonne pas très sexy. Tu fonces. À l’instinct. Tu plongeras en ligne droite directe dans ta compo.
Riffs et mélodies
Prend par exemple “smoke on the water” ou l’intro de “the man who sold the world”. Leur point commun? C’est le “riff”. Cette courte mélodie qui se répète, avec souvent un rôle rythmique. L’avantage avec ces quelques notes, c’est que tu peux les mettre à toutes les sauces ensuite. N’importe quel élément peut les reprendre au cours du morceau: la voix, le lead, la basse. Pour trouver un bon riff, l’impro sur un instrument est la méthode la plus simple selon moi.
Capturer l'instant
J’adore aussi cette manière de faire. Grey monday = Lundi gris. Il faisait froid, sombre, humide, c’était lundi, j’étais pas d’humeur. Pire encore? Tout s’est ensuite vite mis en place derrière et j’ai fini avec un sourire aussi large que mes cernes. Une technique qui t’assure de mettre en avant l’émotion dans tes oeuvres. Ton smartphone est ton meilleur ami dans la vie? Alors attention, musicien, musicienne, car votre relation risque d’être encore plus proche suite à cette astuce. Car sans aller dans des applications compliquées, il renferme une fonction toute bête pour laquelle j’aurais presque échangé ma collection de pin’s quand j’avais 15 ans (c’était les années 90, ok? Les idées te viennent en cours de journée, au lever, ou même parfois en rêve. Et bien souvent, ce sont de vrais pépites. Le problème? C’est pourquoi il te faut absolument prendre l’habitude de les enregistrer à la volée.
Chanter en yaourt
Il l’a rêvé, s’est levé, a attrapé sa guitare et l’a enregistré sur cassette avant de se recoucher. Si c’est ton cas, alors ne perds pas de temps à créer toutes les fioritures autour. Trouve-la en 1er comme le dit Maxou. Paul Mc Cartney et Peter Gabriel sont connus pour composer d’abord leurs mélodies de voix en chantant en “yaourt” (des syllabes provisoires qui ne veulent rien dire).
Expérimenter avec de nouveaux instruments
Cela t’ouvrira à d’autres “manières de faire”. Car bien souvent, tu ressens un déclic. BAM. Ensuite, cherche à refaire ce qui t’inspire, à ta sauce, sans plagier. Tu es guitariste? Sort ce vieux clavier du placard et commence à composer dessus. Tu es chanteuse? Tu as compris l’idée. Cela t’aidera à sortir de tes schémas habituels. Joue avec, amuse-toi. Sois tu restes à expérimenter pour voir ce qu’il va en sortir.
Se concentrer sur la basse
Un de mes éléments favoris à trouver en 1er? La basse. Déjà, elle est simple à enregistrer au dictaphone. => Beaucoup d’informations en si peu de notes? J’adore.
Improvisation et exploration sonore
Alors expérimente, sans but. Ouvre ton DAW, et explore tes instruments virtuels. Chaque nouveau son = explosion d’idées. Par contre, attention: si tu prends cette option là, veille bien à sauvegarder les différentes bonnes idées trouvées en route. Histoire de retenir quelque chose de l’expérience. Et tu improvises. Laisse transparaitre ton humeur. Si tu es énervé, bastonne un peu ton instru. Tu vois le genre? Lâche-toi sur ton instrument pour exprimer ton humeur du moment. Rem: Si tu n’as pas d’inspiration en improvisant seul: allume la radio ou Youtube et joue en impro sur les musiques des autres.
S'imposer un challenge
Une voie classique pour composer. Démarrer un morceau en te lançant un challenge, c’est t’imposer une limitation qui va te faire sortir de ta zone de confort. Comme par exemple composer tout un morceau à partir de quelques échantillons sonores enregistrés (samples). L’important, c’est d’en essayer plusieurs. Au bout d’un moment tu auras un flash. Et bam, ça y est, tu sauras quoi raconter avec ce morceau. C’est comme pour une voiture. Elle demande beaucoup d’énergie pour rouler ses 1ers mètres.
L’Écriture des Paroles : Conseils Pratiques
Il n’y a pas de règle absolue quant à l’ordre dans lequel écrire le texte et la musique d’une chanson. Certaines personnes commencent par un poème ou des paroles, puis composent la musique pour les accompagner.
Définir un thème
Définissez une idée principale ou un thème pour votre chanson avant de commencer à écrire. Évitez les clichés et les phrases trop évidentes. Soyez attentif à la structure des phrases et à la sonorité des mots. Veillez à ce que les paroles s’accordent avec l’émotion que vous souhaitez transmettre. N’hésitez pas à réviser et à retravailler vos paroles. Écoutez d’autres chansons et étudiez les paroles des artistes que vous admirez.
Musique et Théorie
Apprenez les bases de la théorie musicale, comme les accords, les tonalités et les structures de chansons. N’ayez pas peur d’explorer des genres et des styles musicaux différents. Collaborez avec d’autres musiciens. Enregistrez des démos de vos compositions pour pouvoir les réécouter et les évaluer.
Composition musicale : mélodie et harmonie
De nombreux jeux mélodiques et rythmiques, ainsi qu'un travail sur les rimes en poésie ont été vécus avant la phase de composition. Pour les couplets, les enfants ont cherché, puis chanté différentes propositions qui ont été enregistrées. Ces mélodies ont été réécoutées, puis retravaillées en fonction des remarques et des critiques. Les enfants ont chanté de nouvelles propositions qui ont été elles aussi enregistrées. A partir de ces enregistrements, des mélanges et des choix ont été faits. La mélodie choisie a été enregistrée, puis apprise et chantée. Des passages se sont modifiés, en fonction du chant en groupe. Pour les refrains, un accompagnement de base a été joué en boucle. Les enfants l'ont écouté puis ont essayé individuellement de fredonner une mélodie. Ces propositions ont été enregistrées. Cette élaboration a pris plusieurs séances, au cours desquelles les propositions ont été reprises et modifiées en fonction de nos critiques.
L'importance des rimes et du rythme
Les rimes rendent les paroles plus mémorables et fluides. Il existe différents types de rimes :
- Rimes riches ou parfaites
- Rimes approximatives
L’agencement des vers donne lieu à des rythmes de phrasés de mélodie, voire même des lignes mélodiques dans ta tête. Les découpages en strophes t’indiquent clairement quelles sections devront être crées et quels niveaux d’énergie elles devront avoir.
L'émotion au cœur de la chanson
L’émotion est le cœur d’une chanson. Une chanson qui n'inspire aucune émotion aura du mal à toucher un public, ce qui est plutôt logique. Pour les paroles, utilisez des images fortes et des phrases personnelles, qui vous parlent. Pour la mélodie, privilégiez une progression ascendante pour exprimer par exemple l'espoir et une descente pour traduire la tristesse. Concernant le tempo, s(il est lent c'est plutôt pour les chansons introspectives en général, tandis qu'un tempo rapide est utilisé pour traduire une émotion joyeuse. La performance, à savoir la manière dont vous chantez ou jouez aura une grande place dans la transmission de l'émotion donc mettez-y du cœur.
Écrire une chanson avec des enfants : un projet collaboratif
Nous avons commencé notre projet en prenant le temps d’écouter de nombreuses chansons avec des formes textuelles et musicales très variées. Certaines de celles avec lesquelles le groupe accrochait le plus, ont été apprises. La dynamique s’est créée et les enfants se sont mis à apporter de chez eux des enregistrements de chansons qu’ils aimaient bien et qu’ils voulaient faire connaître aux autres. Les enfants ont élargi leur répertoire, leur culture musicale.
Dans le cadre de cette sensibilisation, nous avons lu des poèmes. Nous avons ensuite écouté ces textes mis en musique par des chanteurs. Le choix du sujet s'est fait par tâtonnement et en fonction de l'avancée de nos essais et expériences. Pour les couplets, nous sommes partis d'un petit jeu que chacun a dû faire un jour: changer les paroles d'une chanson. Nous avons choisi une des chansons que les enfants avaient apprises et ils ont cherché à en modifier le texte. Dans un premier temps, uniquement la rime et la musique des mots ont été recherchées. Puis, des associations d'idées se sont dégagées. Enfin, un choix a été opéré entre plusieurs thèmes qui apparaissaient et le texte s'est affiné. Tout ce travail s'est d'abord fait à l'oral. Puis, nous avons écrit les propositions qui commençaient à prendre forme et dont nous voulions garder une trace. Cette élaboration a pris plusieurs séances, au cours desquelles les propositions ont été reprises et modifiées en fonction de nos critiques. Pour le refrain, nous avons eu la démarche inverse.
Écrire une chanson avec des élèves peut être une activité ludique et enrichissante. Commencez par choisir un thème qui leur parle, comme une saison, une émotion ou une expérience commune. Brainstormez ensemble des mots ou des phrases clés, puis structurez ces idées en couplets et refrain. Vous pouvez inclure une mélodie simple ou utiliser une musique déjà connue comme base.
Orchestration et enregistrement
Lorsque notre chanson a été terminée, un arrangeur professionnel en a réalisé l’orchestration. Les enfants ont été fascinés de voir la traduction de leur travail sous forme de partition et d’entendre leur chanson accompagnée par plusieurs instruments. C’était exactement leur création, mais elle prenait un autre relief, ils pouvaient la percevoir sous un angle différent, avec du recul par rapport à tout ce qu’ils avaient vécu. Nous sommes ensuite allés enregistrer notre chanson, qui devait paraître sur un CD collectif. Les enfants ont chanté accompagnés par des musiciens. Le choix avait été de privilégier ce lien direct lors de l’enregistrement, par rapport à une bande enregistrée. Ils ont vu les instruments, côtoyé les musiciens, vécu l’ambiance du studio et ont perçu certaines des difficultés de la prise de son.
Conseils additionnels
- Soyez authentique : Écrivez sur ce que vous ressentez et connaissez.
- Commencez simplement : Travaillez sur une mélodie et quelques accords avant de complexifier.
- Pratiquez régulièrement : Plus vous écrirez et plus cela deviendra naturel.
- Écoutez d'autres artistes : Analysez leurs techniques pour vous en inspirer.
- N'ayez pas peur d'échouer ! La persévérance est la clé.
- Développez vos connaissances musicales : Maîtriser les bases du solfège et enrichir sa culture musicale.
- Créez un environnement propice : Trouvez un lieu calme et agréable pour favoriser la concentration.
- Lâchez prise et improvisez : Laissez venir l’inspiration naturellement.
- Explorez différentes sources d'inspiration : Lisez des livres, des poèmes, inspirez-vous de l'actualité.
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