La poésie et la musique pour enfants abordent souvent des thèmes complexes de manière accessible. L'article explore la richesse du conte musical, en mettant en lumière des œuvres et des artistes qui transcendent les clichés pour toucher le cœur des jeunes et des moins jeunes. Une attention particulière est portée à l'interprétation des textes et à la manière dont la musique peut amplifier le message.
Daniele Beghè et son exploration de la poésie enfantine
Daniele Beghè, à travers ses nombreux articles, offre un regard perspicace sur le monde de la poésie et de la musique pour enfants. Son travail met en évidence l'importance de la qualité des textes et de la richesse des arrangements musicaux pour captiver l'attention des jeunes auditeurs. L'auteur s'intéresse particulièrement aux œuvres qui évitent les leçons de morale simplistes et qui privilégient l'exploration des émotions et des expériences de l'enfance.
La complexité des thèmes abordés dans la musique pour enfants
La musique pour enfants, comme le mentionne Daniele Beghè, aborde parfois des sujets délicats tels que la dépendance aux écrans, les migrations forcées et la disparition des espèces. Cependant, ces thèmes sont souvent traités de manière superficielle, tombant dans le cliché ou la moralisation. Alain Schneider, quant à lui, a le don de traiter ces sujets graves avec une véritable poésie, insufflant un message positif d'espoir.
L'importance de la recherche de répertoire
Jac Livenais est salué pour sa recherche de répertoire, proposant aux enfants des poèmes d'auteurs peu connus du grand public. Seuls les thèmes proches des enfants, notamment autour des jouets et des jeux, importent. La voix est agréable, les arrangements soignés, faisant de ce chanteur une compagnie aimable.
La transmission du patrimoine musical
Huong Thanh s'efforce de faire connaître le patrimoine musical de son pays, le Vietnam, en collaborant avec des musiciens de jazz. Son album "Chansons de mon enfance" présente des comptines, berceuses et jeux de doigts de la tradition vietnamienne, interprétés avec des instruments traditionnels et modernes.
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La poésie du quotidien
Han Han s'inspire de ses souvenirs d'enfance pour écrire un récit sympathique du quotidien. Dans "Un concert d'été au clair de lune", une panne de courant se transforme en une soirée musicale improvisée dans la cour d'un immeuble, attirant les voisins et créant un moment de partage et de joie.
Portraits de figures marquantes
Le podcast présenté par Laure Grandbesançon, destiné aux 8-12 ans, mais intéressant aussi pour les adultes, propose de découvrir les destins d'hommes et de femmes qui ont marqué leur époque dans divers domaines : histoire, sciences ou arts. La journaliste fait la part belle aux femmes, mettant en lumière des figures souvent oubliées ou méconnues.
Exploration du répertoire africain
ARB music continue son exploration du répertoire enfantin en terre africaine avec le chanteur et musicien Moussa Koita, originaire du Burkina Faso. Il interprète des chansons de son enfance en bambara, accompagné par sa guitare, les percussions d'Émile Biayenda et les chœurs menés par Kora Jameson.
L'art du conte
Franck Sylvestre adapte un conte de sagesse africain avec humour et talent, prenant les voix des différents personnages. Québécois d'origine antillaise, le conteur est aussi musicien et slameur, ce qui explique sa façon de rythmer son récit en parfait accord avec la musique.
Les femmes au cœur des récits
Dans un récit merveilleux de la tradition tunisienne, les femmes ont le beau rôle. Kmina, petite graine de cumin, prend soin de la maison de sa mère et affronte le fils du sultan pour défendre son jardin. La conteuse tient en haleine par son racontage musical, subtilement rythmé.
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Les classiques revisités
Carmen Campagne interprète avec sa jolie voix pétulante des classiques tels que "Au clair de la lune", "La laine des moutons" et "Les crocodiles". L'enregistrement se complète par deux tubes de la chanteuse québécoise disparue en 2018.
L'adaptation des contes traditionnels
Renée Robitaille reprend un thème traditionnel : celui des Trois poils de loup, popularisé par Henri Gougaud. Ici, c'est un ours qui remplace le loup, transposant l'histoire dans un cadre québécois. La conteuse insiste sur la cascade d'épreuves surmontées par son héroïne, renforçant le burlesque de la mise en scène sonore.
La mythologie revisitée
Jean-Michel Coblence a choisi la version qui absout Thésée : celle où la jeune fille, convoitée par Dyonisos est retenue prisonnière sur l'île. L'auteur, enseignant d'histoire, connaît son affaire et son texte intéressant et alerte s'écouterait agréablement sans la musique de Beethoven qui envahit l'espace sonore et a fortement tendance à court-circuiter le récit.
La richesse des langues
20 chansons du monde dans leur langue d'origine. "Die Gedanken sind frei", "Berceuse cosaque", "A vava inouva", "Tik Tik Tik, yamou sleiman" respectivement originaires d'Allemagne, Russie, Kabylie, Tunisie voisinent avec le répertoire de pays rarement représentés comme la Roumanie, l'Iran, les Pays-Bas, la Chine, l'Inde. Mais pourquoi un seul titre pour l'Afrique noire ? Rien à dire sur l'interprétation, impeccable et majoritairement féminine. Voilà un disque qui s'écoute avec plaisir.
L'importance de la documentation
Voilà un livre bien documenté : l'auteur, journaliste à France Musique est aussi la créatrice des "Concerts du mercredi". Malheureusement on finit par saturer sous l'abondance d'informations - particulièrement dans la partie biographique où on se perd dans les détails. La partie "atelier" qui analyse la musique de Tchaikovsky est plus intéressante, mais là encore, il y en a trop et les extraits musicaux sont beaucoup trop courts.
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L'univers sonore
Il n'y a rien à reprocher à ce livre-CD d'un point de vue esthétique : textes, musique, illustrations tout est soigné. Cependant l'écriture du dramaturge Fabrice Melquiot manque pour le moins de simplicité et ses textes sont bien longs. L'atmosphère musicale, dans l'air du temps -voix susurrée et arrangements minimalistes - ne se renouvelle guère au fil d'un l'enregistrement qui dure plus d'une heure. Par ailleurs il s'agit plus d'un regard sur l'enfance que de textes pour des enfants, le tout dans une sinistrose renforcée par l'univers charbonneux des illustrations un poil dérangeantes de Jeanne Roualet.
Créativité et originalité
De Java à Hokkaido en passant par Groix et Marie-Galante, embarquez avec le Petit Rayon magique pour des îles dont certaines ne figurent sur aucune carte. La musique électroacoustique de Fred Bigot se prête particulièrement bien à cette évocation faite de textes simples en forme de vraies comptines qui jouent sur les mots et appellent au refrain. Cerise sur le gâteau, l'interprétation par les deux compères du Petit Rayon magique apporte aux enfants une image paternelle dont ils ont bien besoin. La nonchalance qui s'émane de cet enregistrement est tout à fait propice à la venue du sommeil.
Adéquation entre art et musique
Avec ses deux dernières parutions, elle innove par une présentation en livre-CD. Dans La petite danseuse, il y a une parfaite adéquation entre l'artiste (Degas), la musique de ballet de Tchaïkovsky et le sujet de l'histoire : la vie quotidienne d'un petit rat de l'opéra au 19e siècle. On apprend ainsi que le recrutement des petits rats se faisait auprès de gamines pauvres qui gagnaient quelques sous en occupant le fond de la scène. Tonalité tout à fait différente pour Les arbres de Noël : partie fêter Noël à la ferme Saint- Siméon. une famille est victime d'un accident de charrette. Plus de peur que de mal, ouf !
Analyse de la chanson
Gérard Authelain : La chanson à tous les étages Ed. D'abord musicien intervenant à l'école, directeur du CFMI de Lyon, pilier de l'association Clavichords, Gérard Authelain a toujours été passionné par la chanson. Il lui a consacré de nombreux articles et même une thèse (Les mythes et images archétypales dans la chanson). Comme pour La chanson jeu de langage et La chanson dans tous ses états, son troisième livre sur le sujet s'appuie sur une expérience de terrain, stages et ateliers sur les démarches de création et la pratique vocale. Ce tout dernier livre s'inscrit dans le prolongement de son travail de rédacteur aux Enfants de la Zique Aucun aspect de la chanson n'échappe à l'auteur : il examine à la loupe parole, écriture , arrangements, orchestrations, interprétations, variations, adaptations ; son analyse à la fois littéraire et musicale aboutit à une grille d'analyse fouillée, outil précieux pour les enseignants et animateurs musicaux qui ne sont pas seuls concernés par cette étude. Le propos s'élargit en effet avec les rapports de la chanson avec l'imaginaire et ses liens avec d'autres expressions artistiques.
Chansons originales
Pour retrouver les dix dernières chansons du papa de Nagawicka enregistrées pendant le confinement. Un chanteur à suivre. Il y a un comme un faux-air de François Hadji-Lazaro dans ces cinq chansons aux titres éloquents : La bactérie, Les sorcières, Les haricots verts, L'araignée, Les gros mots. La musique est vraiment chouette : voilà du rock et du bon, mais le texte de liaison, assez potache est quand même plein de clichés. Un son qui accroche l'oreille notamment à la première plage instrumentale. Question musique, ça déménage, avec une palette des différents types de rock et un poil de nostalgie. Avec les onomatopées remarquablement mises en image par Pauline Kerleroux et les chansons electro-pop du CD, voilà une mine de possibilités pour faire jouer les enfants avec les sons. Même si on ne comprend pas les paroles (qui parlent de la condition féminine), même si ce n'est pas toujours juste, on s'en fout : parce que ces sept béninoises de 9 à 15 ans ont du rythme et une sacrée énergie. Onze chansons où les mots se laissent porter par la musique. 20 ans d'existence et toujours la pêche !
Conte musical
Avec ce conte musical, nous découvrons avec bonheur qu'Amélie-les-crayons est aussi talentueuse lorsqu'elle crée et chante pour le tout public que lorsqu'elle s'aventure - car c'est la première fois - dans la création jeune public. Dans ce conte qui respire bon l'air iodé de l'océan breton, il est surtout question d'amour et de solidarité familiale. Madalen la bergère, Kelen le marin passionné par l'océan et leurs deux enfants vont affronter épreuves et dangers que leur force de caractère saura dépasser. À partir de ce récit écrit par Pierre Luc Granjon, Amélie-les-crayons a composé une dizaine de chansons qui se glissent dans le récit pour donner la parole à l'un ou l'autre des protagonistes, voire à tous. Tour à tour joyeuses, enlevées ou plus mélancoliques, arrangées dans des ambiances et styles variés, elles sont magnifiées par la grande palette d'instruments. Mais au-delà de l'histoire et des chansons, nous avons beaucoup aimé la façon dont tous les interprètes, à commencer par le narrateur Luc Chambon, mettent en voix cette histoire, de façon vivante et chaleureuse, dans un univers sonore soigné. En particulier, nous avons eu un grand faible pour ces moutons, véritable chœur antique, tour à tour mal embouchés, ingénus ou impertinents, et toujours très drôles. Quant à savoir pourquoi Madalen la bergère a les mains bleues, nous laissons celles et ceux qui n'ont pas encore écouté le conte le découvrir !
Duo musical
Le duo Söta Sälta, ce sont deux jeune femmes pétillantes, La française Elsa Birgé et la suédoise Linda Edsjö, toutes deux chanteuses et instrumentistes. Elles ont donc concocté, en partie grâce à un financement participatif, ce qui nous a paru unanimement comme un petit bijou de finesse, d'élégance, et de bonne humeur, ce disque qui porte bien son nom, « Comme c'est étrange ! » L'étrangeté, elles …
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