Introduction
Dans le contexte actuel, marqué par une crise sanitaire sans précédent, le rôle de la musique et des musiciens évolue. De plus en plus d'étudiants en musique se tournent vers la médiation musicale, une voie professionnelle qui prend tout son sens dans les hôpitaux, les écoles, et autres lieux où l'accès à la culture est limité. Cet article explore l'impact des interventions musicales, en particulier les berceuses, dans le service pédiatrique de l'hôpital Armand Trousseau à Paris.
La Médiation Musicale à l'Hôpital : Un Nouveau Terrain d'Expression
Le reportage à l'hôpital Armand Trousseau à Paris met en lumière une initiative où des musiciens interviennent auprès des enfants hospitalisés. Philippe Bouteloup, musicien et fondateur de l'association Musique et Santé, accompagne Yann Pannecoucke et Cassie Martin, deux étudiants en guitare au CNSM de Paris, dans leur stage pratique en médiation en milieu hospitalier. Ces jeunes musiciens apprennent à adapter leur art aux besoins spécifiques des patients, transformant ainsi leur rôle traditionnel d'interprètes.
L'Importance du Répertoire et de l'Adaptation
L'un des aspects cruciaux de la médiation musicale est le choix du répertoire. Philippe Bouteloup souligne l'importance de sélectionner des mélodies appropriées à l'état émotionnel et physique des enfants. « Si vous faites une musique dansante et l'enfant se met à bouger, alors qu'il est immobilisé, ce n'est pas bon. C'est là où le choix du répertoire est important. » Les musiciens doivent être attentifs aux réactions des enfants et ajuster leur performance en conséquence. Yann Pannecoucke, un étudiant de 19 ans en 3e année de licence de guitare, a appris à ralentir le tempo lorsqu'il a remarqué qu'un enfant commençait à s'agiter. "Quand j'ai vu qu'il a commencé à s'agiter, j'ai tout de suite ralenti le tempo," dit-il.
Créer du Lien à Travers la Musique
Dans une chambre d'hôpital, les jeunes musiciens ont rencontré un bébé agité avec une blessure à la cuisse. Ils ont choisi de jouer des mélodies douces en duo. Le bébé s'est calmé, a écouté et a commencé à se balancer en rythme. Après la performance, les musiciens ont engagé une conversation avec la maman, qui était Sénégalaise. Elle a beaucoup apprécié l'intervention musicale. Philippe Bouteloup a ensuite pris sa guitare et a chanté une berceuse traditionnelle sénégalaise, créant ainsi un lien culturel et émotionnel. Lorsque les musiciens ont quitté la chambre, le bébé était apaisé.
La Mission de Musique et Santé
L'association Musique et Santé a pour mission de donner aux futurs musiciens professionnels un maximum de compétences au-delà de simplement devenir d'excellents musiciens. Philippe Bouteloup explique que « Le métier de musicien est protéiforme : on ne leur demande pas simplement d'être de bons musiciens, en orchestre ou en soliste, mais aussi d'être capable de parler de la musique et de leur métier, de jouer face à des publics qui n'ont pas forcément accès à la culture. Cette capacité d'accordage avec la personne en face, que ce soit avec un bébé et sa maman dans un hôpital ou que ce soit avec un adolescent au lycée ou dans une bibliothèque, la boite à outils est la même, mais je dois pouvoir m'adapter. Si je travaille à l'hôpital, Au clair de la lune sera toujours Au clair de la lune. On ne va pas changer les notes. Par contre, l'intention, ma capacité d'accordage avec la situation va faire que la séquence ne sera pas du tout de la même couleur qu'il s'agisse du contexte de médiation ou d'enseignement. Donc, cette dimension de la médiation fait partie, aujourd'hui, du métier de musicien et les jeunes musiciens en ont conscience ».
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L'Évolution du Métier de Musicien
Avec la fermeture des salles de spectacle, les musiciens sont amenés à partager leur art dans des lieux alternatifs. De plus en plus d'étudiants intègrent un double cursus d'interprète et de formation diplômante au diplôme d'état (DE). Sabine Alexandre, responsable de professionnalisation et de médiation au CNSM de Paris, explique que « Le métier d'enseignant en conservatoire a aussi pas mal évolué et continue à évoluer. Aujourd'hui, un enseignant en conservatoire, c'est d'abord un musicien sur un territoire, une réinvention du métier des musiciens qui, effectivement, n'ont pas attendu qu'on leur en parle pour le faire. Mais peut-être qu'il y a un éclairage plus particulier qui est apporté dans cette période un peu particulière. Les salles de spectacles sont fermées, donc il faut partager la musique ailleurs. »
La Formation à la Médiation Musicale
La formation à la médiation musicale, réalisée en partenariat avec la Philharmonie de Paris et l'association Musique et Santé, comprend des cours théoriques sur la méthodologie et des outils pour animer les ateliers, ainsi qu'une partie pratique sur le terrain. Les étudiants interviennent dans les salles de concert (lorsque cela est possible), les écoles, les médiathèques, et dans le secteur du soin et du handicap. Cassie et Yann ont choisi les interventions en milieu hospitalier et auprès des personnes porteuses d'un handicap.
L'Expérience de Cassie Martin
Cassie Martin, une jeune musicienne de 18 ans, témoigne de son expérience : « On a été très encadrés ici, c'est assez rassurant de savoir quel patient on va voir, quelle est sa pathologie, s'il a des séquelles visibles pour pouvoir mieux s'adapter. Bien sûr, après, on a des petites astuces. Par exemple, ne pas dire "Je vais vous jouer ça" sans laisser le choix aux patients. On dit plutôt "Je vous propose un petit moment de musique" et souvent, on a une réponse positive. Il faut être très vigilant et toujours à l'écoute du patient, de ses parents, ne pas rester juste sur son jeu et sur soi, mais être ouvert aux autres et faire très attention tout le temps. C'est assez éprouvant finalement, mais c'est de la bonne fatigue, » sourit-elle.
La Musique : Bien Plus qu'une Simple Distraction
Les partenariats avec le milieu hospitalier sont essentiels pour assurer la qualité des interventions musicales. Nathalie Colas, éducatrice spécialisée qui accompagne les interventions musicales au chevet des enfants hospitalisés, souligne que « On n'intervient pas auprès de l'enfant en proposant n'importe quoi sous prétexte qu'il est à l'hôpital et qu'il faut l'occuper. Il y a une façon de proposer la musique à l'enfant, aux parents, aux soignants. Ça leur fait du bien aussi. Et donc, on ne peut pas accueillir n'importe quoi parce qu'on veut de la musique ». Au-delà de la bonne intention, il faut avoir acquis « des compétences sur l'éthique, sur l'hygiène, sur le répertoire, sur la capacité d'adaptation, sur le partenariat avec les équipes, ce sont des notions que les étudiants doivent entendre et surtout pratiquer », renchérit Philippe Bouteloup.
Le Débriefing : Un Moment d'Apprentissage
Après trois heures de musique auprès des enfants, Yann, Cassie, Sabine Alexandre, Nathalie Colas et Philippe Bouteloup se réunissent pour débriefer la journée. Cassie raconte le bonheur d'un enfant qui a cru que le petit concert était le « super beau cadeau de Noël » de sa maman : « C'est toujours très réjouissant et ça donne encore plus envie d'intervenir plus souvent, pas uniquement dans le cadre de ce cours, mais tout au long de notre carrière, s'enthousiasme la jeune guitariste. C'est très important de continuer ce genre d'interventions, c'est important de ne pas juste faire des concerts et des CDs, mais aussi de s'ouvrir à d'autres choses. Et quand on voit quelqu'un qui dit que c'est un beau cadeau de Noël, c'est génial. C'est un ajout à notre métier. Quand on commence, on n'y pense pas vraiment. On pense surtout à la scène, au public, nombreux, dans une salle de concert. Mais c'est vrai que ce côté vraiment proche des gens, c'est assez génial, » conclut-elle.
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