Introduction
Le design allemand, riche d'une histoire complexe et fascinante, est le fruit d'une évolution constante, marquée par des mouvements artistiques, des bouleversements politiques et des innovations technologiques. De l'artisanat traditionnel aux créations contemporaines, le design allemand a su s'imposer sur la scène internationale, influençant les modes de vie et les esthétiques du monde entier. Cet article explore les étapes clés de cette évolution, en mettant en lumière les figures emblématiques, les événements marquants et les tendances qui ont façonné le paysage du design allemand.
Les Racines Historiques du Design Allemand (1830-1900)
Au XIXe siècle, le design allemand est fortement influencé par les styles du passé. Des meubles inspirés des époques révolues font leur apparition dans les expositions, témoignant d'un intérêt pour l'histoire et les traditions.
L'Innovation de Michael Thonet
En 1835, Michael Thonet, un pionnier dans le domaine du mobilier, met au point un procédé révolutionnaire pour courber le bois à Boppard. Cette technique lui permet de produire des meubles en série, marquant ainsi le début de l'industrialisation du secteur.
L'Exposition de Munich et le Style Néo-Renaissance
L'exposition des arts et de l'industrie allemande à Munich en 1876 popularise le style néo-Renaissance. Ce style massif, aujourd'hui considéré comme « allemand ancien », caractérise l'image du mobilier allemand de l'époque. Lors de l'exposition universelle de Philadelphie, l'Allemagne affiche un style kitsch national.
L'Origine du Label "Made in Germany"
En 1887, l'Angleterre introduit le label « Made in Germany » dans le but de freiner l'importation de produits allemands bon marché. Paradoxalement, ce label deviendra par la suite un gage de qualité et de fiabilité pour les produits allemands.
Lire aussi: Créer un espace ludique extérieur
La Sécession de Munich et le Tournant vers l'Artisanat
En 1892, des artistes, en rupture avec l'establishment artistique, fondent la Sécession de Munich. Certains d'entre eux, comme Peter Behrens, se tournent vers l'artisanat, prônant un retour aux sources et une production plus authentique.
La Création des Ateliers Réunis et le Mouvement des Ateliers
En 1898, les ateliers réunis pour l'art et l'artisanat de Munich et les ateliers pour l'art artisanal de Dresde sont créés sur le modèle anglais. Ces deux sociétés fusionnent une décennie plus tard avec les ateliers allemands, marquant ainsi le début du mouvement des ateliers. Ce mouvement aspire à un « art d'intérieur » inspiré du style Jugendstil. Munich devient un centre névralgique pour de nombreux créateurs, parmi lesquels Peter Behrens, August Endell, Hermann Obrist, Josef Maria Olbrich, Bruno Paul et Richard Riemerschmid. À Dresde, l'artisan et idéaliste Karl Schmidt souhaite créer une véritable utopie avec son entreprise.
L'Émergence du Modernisme et du Bauhaus (1900-1933)
Le début du XXe siècle est marqué par une volonté de rupture avec le passé et une aspiration à la modernité. Le style Jugendstil, bien qu'ayant contribué à ébranler l'historicisme, est progressivement abandonné au profit de la raison et de l'objectivité.
L'Exposition Universelle de Paris et la Reconnaissance Internationale
En 1900, lors de l'exposition universelle de Paris, les novateurs allemands remportent des médailles d'or, notamment pour un plat à poisson de Nymphenburg. Cet événement témoigne de la reconnaissance internationale du talent et de la créativité des designers allemands.
La Réforme du Design et l'Influence de Peter Behrens
En 1903, Peter Behrens est nommé directeur de l'école des arts appliqués de Düsseldorf, marquant ainsi une étape importante dans la réforme du design en Allemagne.
Lire aussi: Nettoyage des sets de table pour bébé
La Question du "Bel Intérieur" et les Contributions de Richard Riemerschmid
En 1905, de nombreuses discussions ont lieu en Allemagne pour définir ce qui constitue un « bel intérieur ». Richard Riemerschmid, devenu une figure de proue, travaille pour la manufacture de porcelaine Meißen, l'industrie de grès de Westerwald Villeroy & Boch et WMF.
La Production de Meubles en Style d'Atelier
En 1905, le fabricant de cuisines Poggenpohl commence à produire des meubles dans un style d'atelier sobre, préfigurant les tendances à venir.
L'Exposition de Dresde et les Meubles Industriels de Riemerschmid
Lors de la IIIe exposition allemande des arts appliqués à Dresde en 1906, les meubles industriels de Riemerschmid sont exposés. Il s'agit d'un vaste programme de meubles conçu pour la première fois pour une production en usine.
La Fondation de la Deutsche Werkbund et la Promotion du Design Rationaliste
En 1907, l'Association Allemande des Artisans (Deutsche Werkbund) est créée. Il s'agit de la première association de design nationale qui réunit des artistes et des fabricants. Cette initiative servira de modèle à d'autres pays, tels que l'Angleterre et la Suède. La Deutsche Werkbund promeut le design rationaliste à travers des publications et des expositions, notamment en 1912 aux États-Unis, en 1914 à Cologne et en 1927 à Stuttgart. L'exportation étant un enjeu majeur, le chauvinisme est également présent dans les débats, avec des slogans tels que « qualité allemande du travail ».
Peter Behrens et son Rôle de Pionnier du Design Industriel
Peter Behrens, cofondateur de la Deutsche Werkbund, est également conseiller artistique pour l'entreprise AEG à Berlin. Il développe une gamme sobre et épurée pour les appareils électriques, qui étaient auparavant ornés de décorations.
Lire aussi: Fête des Pères : bricolages en maternelle
La Naissance du Bauhaus et l'Expérimentation du "Nouveau Logement"
En 1919, la première république allemande et l'institut Staatliche Bauhaus s'installent à Weimar. En 1923, la maison prototype « am Horn », présentée par le Bauhaus, est une expérience de « nouveau logement ». L'aménagement se base sur des concepts de mécanique et de modularité, comme en témoigne la chambre d'enfant novatrice d'Alma Buscher. L'exposition donne une impression de simplicité choquante.
La Villa Michaelson et la "Nouvelle Construction"
En 1923, Karl Schneider conçoit la villa Michaelson à Hambourg, une œuvre de jeunesse de la « nouvelle construction » et de « l'aménagement ouvert ».
L'Exposition "Form ohne Ornament" et la Définition du Modernisme
En 1924, l'exposition itinérante de la Deutsche Werkbund intitulée « Form ohne Ornament » (« la forme sans fioritures ») définit la devise du modernisme.
Les Innovations de Marianne Brandt et de Carl J. Jucker
En 1924, Marianne Brandt révolutionne la table de repas avec sa théière sans décoration. La lampe WA 24, aujourd'hui appelée « lampe Bauhaus », est une création issue de la collaboration entre Carl J. Jucker et Wilhelm Wagenfeld.
Le Déménagement du Bauhaus à Dessau et l'Esthétique Anti-Confortable
En 1926, le Bauhaus s'installe à Dessau dans un nouveau bâtiment, qui se rapproche de l'idéal d'une œuvre d'art totalement fonctionnelle. L'événement est mis en scène, notamment par de nouveaux meubles en acier tubulaire, symboles de l'esthétique anti-confortable. Le bâtiment comprend sept maisons de maîtres dans lesquelles l'ambiance froide est célébrée pour les journalistes. L'air et la lumière sont les maîtres mots des rebelles de l'aménagement. De grandes fenêtres et le blanc monochrome des murs accentuent l'impression d'espace vide.
Les Revues "bauhaus" et "Das Neue Frankfurt"
Les journaux « bauhaus » et « Das Neue Frankfurt » servent de porte-voix et de forums de discussion pour les idées novatrices du Bauhaus.
L'Ex-Bauhaus de Weimar et les Créations d'Erich Dieckmann
Erich Dieckmann continue à concevoir des meubles modernes à Weimar dans l'école Bauhaus, rebaptisée Ex-Bauhaus.
La Chaise Cantilever de Mart Stam et le Fauteuil MR10 de Mies van der Rohe
Le Hollandais Mart Stam, plus tard invité comme maître de conférences au Bauhaus, invente la chaise cantilever, un type de meuble qui inspirera la conception du fauteuil MR10 par Mies van der Rohe un an plus tard.
La Cuisine de Francfort de Margrete Schütte-Lihotzky
En 1926, Margrete Schütte-Lihotzky rationalise la cuisine dans sa cuisine à Francfort. Elle représente l'archétype de toutes les cuisines linéaires.
L'Intermezzo "Excentrique" du Fonctionnalisme
Dans la deuxième édition de son livre « Die Schöne Wohnung » en 1926, Hermann Muthesius affirme que le fonctionnaliste est, comme le Jugendstil à l'époque, seulement un Intermezzo « excentrique ».
La Cité Vitrine de Weißenhof et le "Nouveau Logement"
En 1927, la cité vitrine du quartier de Weißenhof à Stuttgart rassemble de jeunes architectes qui représentent le « nouveau logement », parmi lesquels Josef Frank, Walter Gropius, Le Corbusier, Ludwig Mies van der Rohe, Hans Scharoun et Mart Stam. Malgré la rupture sociale avec le passé, leurs concepts d'aménagement apparaissent plus homogènes qu'ils ne le sont en réalité.
Le Pavillon Allemand de Barcelone et le Style Républicain
En 1929, le pavillon allemand conçu par Ludwig Mies van der Rohe à l'exposition universelle de Barcelone, équipé de meubles fabriqués sur mesure, fait du courant Nouvelle Objectivité un style républicain.
L'Exposition "Der Stuhl" et le Premier Salon du Meuble de Cologne
En 1929, l'exposition « Der Stuhl » à Francfort présente des sièges modernes de différents pays. La même année, le premier salon du meuble se déroule à Cologne dans les nouveaux bâtiments du salon.
La Crise Économique et la Détérioration de la Situation Politique
En 1932, six millions d'Allemands se retrouvent sans-emploi. La situation politique et économique se détériore.
Le Concours "Das wachsende Haus"
Au salon estival de Berlin « Sonne, Luft und Haus für alle » en 1932, 24 architectes exposent lors du concours « Das wachsende Haus » des maisons modèles en petit format, qui peuvent être étendues. Erich Mendelsohn, Hans Scharoun et Egon Eiermann sont représentés.
La Période de la Seconde Guerre Mondiale et l'Après-Guerre (1933-1960)
La période de la Seconde Guerre mondiale et de l'après-guerre est marquée par des difficultés économiques et sociales, mais aussi par une volonté de reconstruire et de moderniser le pays.
Le Merchandisage Allemand et les Produits d'Artistes Émigrés
En 1939, des produits d'artistes émigrés sont également recommandés, comme le poêle Oranier de Walter Gropius, dans le marchandisage allemand, un almanach complet de produits de consommation exemplaire lancé par le ministère de la propagande.
Les Expositions "Comment Vivre ?" et la Recherche de Solutions
En 1949, de vives expositions reflètent la situation problématique. « Comment vivre ? », l'une des questions posées les plus fréquentes à cette période, obtient une réponse dans une exposition à Stuttgart et à Karlsruhe. Des meubles polyvalents, repliables et légers sont la solution.
Le Salon du Meuble de Cologne et la Contre-Exposition de la Deutsche Werkbund
En 1949, les « meubles d'époque » massifs dominent au salon du meuble de Cologne qui a à nouveau lieu pour la première fois. La Deutsche Werkbund y répond par une contre-exposition. Des prototypes de meubles sont présentés sous le titre bien connu « Neues Wohnen ».
L'Exposition "Die Gute Form" et la Réforme du Style
En 1949, avec son exposition « Die Gute Form », le Suisse Max Bill livre enfin le premier impératif de la prochaine réforme du style qui est au centre du logement.
La Chaise Pivotante S 41 d'Egon Eiermann
La chaise pivotante S 41 est l'un des premiers meubles fabriqués par Wilde + Spieth selon une conception de l'architecte Egon Eiermann. Les conceptions ont fait de l'entreprise l'un des principaux fournisseurs du modernisme de l'après-guerre.
Philip Rosenthal et le "Design d'Auteur"
En 1950, le jeune Philip Rosenthal devient chef de publicité dans l'entreprise familiale, ce qui fait de lui l'incarnation de la « gute Form » (la « bonne forme ») et invente le « design d'auteur », sans le nommer de cette façon. L'un de ses collaborateurs n'est autre que le jeune artiste Hans Theo Baumann, qui a débuté de manière spectaculaire avec une chaise en plexiglas pour Vitra, Fehlbaum, à cette époque-là.
Le Renouveau du Design Allemand et les Figures Clés
En 1951, une nouvelle génération pose les premiers jalons. Après la mort de Max Braun, fondateur de la société, ses fils Erwin et Artur Braun prennent la suite de la société de Francfort un peu à contrecœur. Le même changement se produit chez Rosenthal, Bofinger et Wilkhahn.
La "Gute Form" et l'Influence d'Heinrich Löffelhardt
En 1952, Heinrich Löffelhardt devient directeur artistique chez Arzberg. 13 services apportent la « gute Form » sur les tables de l'Allemagne de l'Ouest, maintenant avec un tracé organique spécifique de cette période.
Wilhelm Wagenfeld et les Mentors du Second Recommencement
Le concurrent Rosenthal engage Wilhelm Wagenfeld, qui fournit également des conceptions à WMF et à différents fabricants de lampes. Aux côtés de Hans Gugelot et de Herbert Hirche, l'ancien maître étonnamment productif compte parmi les trois plus grands mentors du second recommencement.
L'Influence des Intérieurs Américains et Scandinaves
En 1952, des intérieurs américains et scandinaves sont représentés pour la première fois dans l'édition complète remaniée du livre « Die Schöne Wohnung ».
L'École Supérieure de Design d'Ulm et l'Avant-Garde Internationale
En 1953, les cours débutent à l'école supérieure de design d'Ulm, qui se considère comme succédant au Bauhaus mais qui se tourne fortement vers l'international et devient le pôle d'attraction d'un jeune mouvement d'avant-garde. Les étudiants dessinent avec les nouveaux stylos à encre Radiograph de Rotring et s'assoient sur les tabourets Ulmet (1955), dans lesquels certains concepts de base sont cachés. Ils sont simples à ranger et étonnamment polyvalents. Hans Gugelot développe plus tard un système de mobilier pour enfant.
Les Institutions Gardiennes du Design et les Prix de Design
En 1953, avec l'institut pour le design à Francfort et le forum de l'industrie à Hanovre, deux gardiens de la conception exemplaires sont représentés, reprenant tous deux une invention italienne : le prix de design.
L'Exposition des Meubles Thonet au MoMA
En 1953, le Museum of Modern Art de New York expose les meubles Thonet. Il s'agit de la première exposition d'une entreprise.
Les Systèmes d'Étagères et d'Armoires dans "Die Schöne Wohnung"
En 1959, la toute nouvelle édition « Die Schöne Wohnung » est vendue jusqu'en 1963 en 120 000 exemplaires en quatre éditions. De nombreux systèmes d'étagères et d'armoires y sont compris, mais également des versions étonnantes de chambres d'enfant.
La Vaisselle Fonctionnelle d'Hans "Nick" Roericht
En 1959, les étudiants de l'école supérieure d'Ulm transfèrent le programme analytique de leur diplôme à la réalité. Hans « Nick » Roericht développe la première vaisselle fonctionnelle, évidemment empilable.
L'Ère du Design Industriel et l'Influence du Pop Art (1960-1980)
Les années 1960 et 1970 sont marquées par l'essor du design industriel et l'influence du Pop Art. Le design devient plus accessible, coloré et ludique.
La Chaîne de Design Rosenthal et le Journal "Schöner Wohnen"
En 1960, la maison du studio Rosenthal à Nuremberg est le test pour la première chaîne de design du monde. La même année, le journal « Schöner Wohnen » paraît à Hambourg, devenant rapidement une référence dans le domaine de l'aménagement intérieur.
Dieter Rams et le Design Braun
En 1961, Dieter Rams devient chef de la conception chez Braun. La société dont le service a été dirigé par lui et lui-même deviendront des légendes. Rams appartient à cette génération d'enfants de la guerre qui marque l'image du design allemand encore fortement aujourd'hui.
L'Influence du Pop Art et des Meubles en Plastique
En 1968, une exposition à Cologne expose pour la première fois le mouvement Pop Art des États-Unis, un choc des cultures qui fait vivre aussi la quatrième documenta. Le Pop Art et la musique pop sont mélangés. Les styles proviennent maintenant de « l'underground ». Les meubles en plastique changent la vision et la manière de s'assoir. On y retrouve des sculptures comme le fauteuil de jardin de Peter Ghyczy ou la chaise longue TV-Relax de Luigi Colani, mais aussi des sièges ergonomiques optimisés comme les chaises Floris de Günter Beltzig et SM 400 de Gerd Lange.
Les Visions Pragmatiques et les Meubles Empilables
En 1968, l'inflation des visions est strictement pragmatique. Tandis que Rolf Heide présente ses surfaces de couchage empilables comme des palettes industrielles, Habit présente le premier canapé empilable : le Wohnlandschaft.
tags: #table #à #langer #Alma #Buschaer #avis