Makoto Shinkai, après le succès retentissant de Your Name, revient avec Les Enfants du Temps, une œuvre qui explore des thèmes similaires tout en offrant une expérience unique. Le film, sorti en 2019, a suscité de nombreuses réactions, allant de l'enthousiasme à la déception. Cet article se propose d'analyser en profondeur ce long métrage d'animation, en examinant ses forces, ses faiblesses et les messages qu'il véhicule.
Une Réalisation Visuelle Éblouissante
Shinkai est à la hauteur en ce qui concerne l'animation et l'esthétique des films. Il compose des plans étourdissants et réalise chaque scène, chaque image pourrait-on dire, avec un soin qui impressionne. Pour Les Enfants du Temps, il réussit à merveille à montrer un Tokyo submergé par d’incessantes pluies, mais aussi à sublimer la poésie d’un rayon de soleil qui se fraie un passage entre les nuages ou encore, précisément, à emporter ses personnages au-dessus d’un gigantesque cumulo-nimbus. Sur ce plan-là, il n’y a guère de reproches à exprimer : le film offre un somptueux spectacle pour nos yeux.
La beauté plastique du film est indéniable. Les layouts sont magnifiques, à la fois de détail et de synthèse. Le réel est sublimé, et l'animation regorge de morceaux de bravoure. Shinkai excelle dans la mise en scène des paysages urbains, en particulier sous la pluie. Les jeux de lumière, les reflets sur l'eau et les couleurs vibrantes créent une atmosphère onirique et envoûtante. Il est clair que d'un point de vue visuel et mise en scène chaque plan est, au minimum, beau. Y’en a qui sont magnifiques, d’autres qui sont superbes et même quelques uns qui sont époustouflants, les moins bons sont « juste » beaux donc bref sur l’aspect esthétique, Les Enfants du Temps est bel et bien un film qui maîtrise à fond son sujet.
Un Scénario en Deux Niveaux de Lecture
Le film propose deux niveaux de lecture : le premier, l’histoire d’amour qui n’est finalement que secondaire dans l’histoire, et le second sur le message écologique qui est plus intéressant.
L'histoire suit Hodaka, un jeune fugueur qui quitte son île natale pour Tokyo, et Hina, une jeune fille capable de contrôler la météo. Leur rencontre est le point de départ d'une aventure qui les mènera à affronter des défis personnels et à faire des choix difficiles.
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Cependant, certains critiques estiment que le scénario ne procure pas la même satisfaction que l'esthétique. Makoto Shinkai reproduit d’ailleurs un récit semblable à celui qu’il mettait en scène dans son film précédent, Your Name. Rien de nouveau, il est à nouveau question d’une love story entre deux adolescents, la seule originalité étant que la romance se déroule sur fond de dérèglement climatique. En vérité, il ne s’agit là que d’un prétexte utilisé, de façon commode et désinvolte, pour réunir, séparer et réunir à nouveau les deux tourtereaux adolescents. Le cinéaste se permet même de faire énoncer, à la fin du film, des propos climato-sceptiques par une vieille femme. En vérité, l’intention du réalisateur reste nébuleuse. Tout ce qu’on peut dire, c’est que, sous son aspect d’œuvre à l’esthétique tape-à-l’œil, on a affaire à un scénario plutôt banal.
L'intrigue est parfois jugée fouillie, avec des histoires parallèles qui s'attachent au récit principal. Certains estiment que le film prend des détours inutiles et que certaines scènes sont superflues. L'omniprésence de placement de produits dénote énormément dans un film d'animation.
Des Personnages Attachants et une Thématique Universelle
Malgré ses défauts, Les Enfants du Temps parvient à toucher le spectateur grâce à ses personnages attachants et à la thématique universelle de l'amour et du sacrifice. Hodaka et Hina sont confrontés à des choix difficiles, et leur relation évolue au fil de l'histoire.
Hodaka va faire tous son possible pour garder Hina. Il est prêt à tout pour protéger celle qu'il aime, même si cela signifie sacrifier le bien-être de la ville de Tokyo.
Les thématiques environnementales et amoureuses sont au cœur du film. Shinkai aborde des questions importantes telles que le dérèglement climatique et la responsabilité de l'homme envers la nature. Il explore également les thèmes de la solitude, de l'exclusion et de la recherche d'identité.
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Un Message Ambigü sur l'Environnement
Le film aborde la question du dérèglement climatique, mais son message reste ambigu. Certains critiques reprochent au réalisateur d'énoncer des propos climato-sceptiques à travers certains personnages. D'autres estiment que le film véhicule un point de vue typiquement japonais, selon lequel la nature fait ce qu'elle veut et c'est à l'homme de s'adapter.
En somme le film a un point de vue ptet très typique du Japon: en somme la nature fait ce qu’elle veut de nous, et c’est à nous de s’y adapter. Y’a un dialogue bien précis qui vire un peu dans le climato-sceptisme, avec un prêtre qui nous dit très sûr de lui que « la météo a toujours été folle, c’est juste qu’on la mesure que depuis cent ans » mais vu que là on est dans un monde où les filles-soleil existent vraiment et sont basées sur des légendes devenues réelles, ça fait sans doute minimum sens.
Le film semble dédouaner ses héros de leur responsabilité sur les changements climatiques et minimise l'impact du dérèglement sur l'avenir des personnages. Cette approche a suscité des critiques, certains y voyant une adhésion aux opinions les plus rétrogrades actuelles.
Comparaisons avec Your Name
Il est difficile de ne pas comparer Les Enfants du Temps avec Your Name, le précédent succès de Makoto Shinkai. Les deux films partagent des thèmes similaires et une esthétique visuelle reconnaissable. Cependant, beaucoup estiment que Les Enfants du Temps est moins abouti que son prédécesseur.
Des comparaisons entre Les Enfants du Temps et Your Name, vous allez en avoir des tonnes et des tonnes qui vont arriver cette semaine et la suivante. Forcément. Les films sont similaires sur pas mal de points, se font même écho de temps à autres, mais ça c’est pas anormal chez Shinkai, qui est un réalisateur qui a toujours essayé de faire résonner ses oeuvres entre elles.
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Les Enfants du Temps est considéré comme moins mémorable et moins maîtrisé que Your Name. Le scénario est jugé moins surprenant et plus prévisible. Cependant, le film reste une œuvre visuellement impressionnante et émotionnellement touchante.
Une Bande Son Toujours Aussi Réussie
La bande son du film, composée par Radwimps, est un autre point fort. Les musiques sont toujours aussi bonnes, bien que moins variées que celles de Your Name. Elles accompagnent parfaitement les scènes et contribuent à créer une atmosphère émotionnelle intense.
Makoto Shinkai intègre la musique dès les premières phases de réflexion de ses films. À l'instar de Your Name, il a décidé de la bande son et de ses compositeurs avant même la finalisation du script des Enfants du temps. Les paroles sont considérées comme une seconde ligne de dialogues et écrites avant le scénario définitif.
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