Introduction
Trisomie 21, un nom qui intrigue et dérange, est celui d'un groupe français devenu une figure marquante de la cold wave. Fondé en 1980 par les frères Lomprez, ce groupe a su créer un univers musical unique, mêlant mélancolie, expérimentation et une esthétique sonore particulière. Cet article explore l'histoire de Trisomie 21, son évolution musicale et l'impact qu'il a eu sur la scène cold wave française et internationale.
Les Débuts: Naissance d'un Son Glacial
À la fin des années 1970, alors que la scène post-punk émergeait en Angleterre avec des groupes comme Joy Division, les frères Philippe et Hervé Lomprez, originaires de Denain, près de Valenciennes, cherchaient à créer une musique différente. Sans influences revendiquées, ils expérimentaient avec des ordinateurs Atari et de vieux magnétos, créant un son glacial et électronique. Les textes désabusés de Philippe, chantés dans un "anglais bizarre", capturaient l'atmosphère sinistrée de leur environnement post-industriel et apocalyptique.
Le nom du groupe, Trisomie 21, reflète leur volonté de s'éloigner de la norme. "La norme ne nous plaisait pas, on a donc choisi le camp de l’anormalité", explique Philippe. Ce choix audacieux, bien que potentiellement handicapant pour une carrière commerciale, témoigne de leur esprit d'indépendance et de leur désir de créer un univers musical singulier.
"La Fête Triste": Ode Funèbre et Tube Dancefloor
Dès 1981, Trisomie 21 se fait remarquer sur la scène new-wave internationale. Parmi leurs premiers enregistrements figurent des titres emblématiques comme "La Fête Triste", une ode funèbre aux machines et à la disparition programmée de l'Homme, et "The Last Song", un hymne nihiliste qui paradoxalement devient un tube dancefloor. "Logique : si on annonçait la fin du monde, les gens s’amuseraient comme jamais, non ?", ironise Philippe.
Leur premier album, "Passions divisées" (enregistré en 1981), pose les bases de leur son unique : une musique rythmée sans être dansante, triste, mais avec une touche d'expérimentation dans le traitement des claviers et du chant. Des morceaux comme "See the devil in me", "No way" et "Relapse" incarnent l'essence de la cold wave, tandis que "La fête triste" dégage une atmosphère funèbre.
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Leur second disque, "Le repos des enfants heureux", s'ouvre sur "Il se noie", une valse synthétique avec un chant aquatique, avant de s'orienter vers des climats post-punk tout en conservant leur touche électronique. Cette capacité à naviguer entre différents genres sans être classé dans aucun est l'une des qualités de Trisomie 21.
L'Ascension et les Défis
Malgré un nom peu conventionnel, Trisomie 21 connaît rapidement le succès. Le groupe devient une figure de proue de la cold wave française, vendant des dizaines de milliers d'albums et enchaînant les concerts en Grèce, à Montréal, aux États-Unis et au Brésil, où "Breaking Down" devient un hit.
Cependant, leur label, Play It Again, Sam (PIAS), ne leur apporte pas le soutien nécessaire, et le duo connaît un passage à vide au milieu des années 1990. C'est finalement Indochine qui les sort de cette retraite en 2001, en leur proposant de travailler sur leur nouvel album, "Le Grand Secret". Cette collaboration marque le retour au premier plan de Nicola Sirkis et le réveil de Trisomie 21.
Deux nouveaux albums suivront, ainsi que des reprises signées par des DJs comme The Hacker et David Carretta. L'ultime concert a lieu au VK à Bruxelles en avril 2010, non loin du Plan K où tout avait commencé.
Un Son Unique et Intemporel
Trisomie 21 se distingue par son son unique, à la fois froid et mélancolique, électronique et organique. Leur musique est souvent décrite comme "lugubre", "sinistre" et "nocturne", mais aussi comme "envoûtante" et "coulte". Ils créent une atmosphère à la fois confortable et malsaine, qui a marqué toute une génération d'auditeurs.
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Leur style musical est difficile à définir, car il se situe à la croisée de plusieurs genres : cold wave, post-punk, new wave et musique expérimentale. Ils utilisent des synthétiseurs, des boîtes à rythmes et des effets de voix pour créer un son à la fois artificiel et émotionnel. Les textes, souvent chantés en anglais, abordent des thèmes sombres et désabusés, reflétant la réalité industrielle et sociale de leur région d'origine.
L'Héritage de Trisomie 21
Trisomie 21 est considéré comme un groupe culte, dont la musique a traversé les époques sans prendre une ride. Leur influence se fait sentir sur de nombreux artistes de la scène cold wave et électronique actuelle. Ils ont su créer un univers musical unique et intemporel, qui continue de fasciner et d'inspirer.
Leur retour sur scène en 2017 avec l'album "Elegance Never Dies" a été salué par la critique et les fans. Cet album montre que Trisomie 21 a su évoluer tout en conservant son identité propre. Leur musique reste toujours aussi sombre, mélancolique et envoûtante.
"Elegance Never Dies": Un Retour Triomphal
Après une période de silence, Trisomie 21 revient sur le devant de la scène avec "Elegance Never Dies". Cet album marque un tournant dans leur carrière, avec un son plus rock et moins électronique. "On l’a toujours été", affirme Philippe. "Si on regarde et analyse le passé, c’est vrai qu’on peut y déceler des mouvements comme la coldwave, mais quand on est à l’intérieur de tout ça on ne se rend pas compte et on avance."
L'album explore des thèmes intimes et introspectifs, tout en conservant l'esthétique sombre et mélancolique qui caractérise le groupe. Les textes sont plus personnels et poétiques, et la musique est plus organique et émotionnelle.
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Créateurs d'Ambiance et d'Émotions
Trisomie 21 se considère davantage comme un créateur d'ambiance que de morceaux classiques. "On aime bien servir une émotion, on ne cherche pas à faire un tube qui ferait danser les gens", explique Philippe. "On veut toucher une âme et pour ça il faut trouver une émotion. On va la trouver dans les sons, dans le mixage… il y beaucoup de travail de post-synchro."
Leur musique est un voyage sonore, une exploration des émotions et des sensations. Ils utilisent les sons, les textures et les rythmes pour créer un univers à la fois familier et étrange, qui invite l'auditeur à se perdre dans ses propres pensées et émotions.
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