David Bowie, de son vrai nom David Robert Jones, né à Brixton (Londres) le 8 janvier 1947, est bien plus qu'un simple chanteur. Il est un artiste polymorphe, un caméléon du rock, dont l'influence transcende les genres et les générations. Avec plus de 140 millions d'albums vendus à travers le monde, Bowie a marqué l'histoire de la musique par son audace, son innovation et sa capacité à se réinventer sans cesse.
Une jeunesse londonienne bercée par la musique
Issu d'une famille modeste, David Bowie voit le jour le 8 janvier 1947 à Londres. Son père est chargé des relations publiques pour une organisation caritative, et sa mère est ouvreuse de cinéma. Il grandit avec un demi-frère aîné de dix ans, Terry, à qui il voue une grande admiration. C'est grâce à ce dernier qu'il découvre la musique, notamment le jazz et les poètes de la Beat Generation, avant de succomber au charme du rock'n'roll. Ensemble, ils assistent à de nombreux concerts, éveillant ainsi la passion musicale du jeune David.
À l'âge de 13 ans, David apprend à jouer du saxophone, instrument qui deviendra emblématique de ses premières compositions. L'influence de son frère Terry, qui sombrera plus tard dans la maladie mentale et se suicidera, se fera sentir dans l'œuvre du chanteur, notamment à travers des thèmes liés à la marginalité et à la folie.
En 1962, un coup reçu à l'œil lors d'une bagarre lui laisse une pupille dilatée, lui conférant ce regard singulier qui deviendra une de ses marques de fabrique.
Les débuts difficiles et la quête d'identité musicale
À 17 ans, David Bowie abandonne le lycée technique pour se consacrer pleinement à la musique. Il rejoint différents groupes et publie quelques 45 tours sous le nom de Davy Jones, qui malheureusement ne rencontrent pas le succès escompté.
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C'est à cette époque qu'il rencontre Lindsay Kemp, célèbre mime, et rejoint sa troupe. Cette expérience lui permet de mesurer l'impact des gestes sur scène et de découvrir le théâtre, des éléments qui influenceront considérablement son approche de la performance.
En 1967, il sort son premier album éponyme, qui se révèle être un échec commercial. Malgré ce revers, Bowie persévère et continue de chercher sa voie.
L'ascension vers la gloire avec "Space Oddity" et l'ère glam rock
La consécration arrive en 1969 avec la sortie de "Space Oddity", une chanson inspirée par le film "2001, l'Odyssée de l'espace" de Stanley Kubrick. Ce titre, qui sert de générique aux émissions traitant de la mission Apollo, propulse David Bowie sur le devant de la scène.
Malgré ce succès, son album suivant a du mal à se vendre, ce qui le pousse à se réinventer une fois de plus. C'est à cette époque qu'il commence à se faire remarquer à travers ses looks audacieux et son esthétique androgyne.
En 1971, il pose en femme sur la pochette de l'album "The Man Who Sold The World", un geste provocateur qui marque le début de son exploration du glam rock. Devenu un phénomène médiatique, il continue les extravagances et joue de son look androgyne.
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Surfant sur son originalité, il crée son avatar : Ziggy Stardust, un extraterrestre androgyne et flamboyant, et sort l'album "The Rise and Fall of Ziggy Stardust and The Spiders from Mars" (1972). Le disque est un carton et le chanteur enchaîne les tournées à guichets fermés. Bowie apparaît sur scène avec un nouveau look provocateur : platform boots, tenues à paillettes, cheveux orange et maquillage outrancier. Il s'impose alors comme la nouvelle star du glam rock.
L'ère Ziggy Stardust marque l'apogée de la carrière de Bowie, mais aussi le début de ses démons. Face à cette gloire soudaine, le chanteur sombre dans la drogue et dans les délires paranoïaques.
La période berlinoise et la quête de renouveau artistique
Pour se sauver, David Bowie part s'installer à Berlin en 1976. C'est en Allemagne, qu'il va enregistrer une trilogie d'albums d'électro-pop avec Brian Eno : "Low", "Heroes" et "Lodger". Ces disques, qui déconcertent ses fans habituels, marquent un tournant artistique majeur et lui permettent de conquérir de nouveaux admirateurs. "Low" pose les bases de la cold wave et la new wave. "Heroes" (1978, avec son morceau-titre emblématique) et "Lodger" (1979, précurseur, mêlant rythmes africains, synthétiseurs et guitares).
Parallèlement, il va également collaborer avec Iggy Pop, produisant ses albums "The Idiot" et "Lust for Life".
La période berlinoise est une période de renaissance pour Bowie, qui retrouve l'inspiration et se libère de ses addictions.
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Le retour aux États-Unis et la consécration commerciale
David Bowie revient aux États-Unis en 1980 et retrouve le devant de la scène avec "Scary Monsters". Le disque se classe numéro 1 dans de nombreux pays européens.
Il continue de cartonner avec "Let's Dance" (1983), produit par Nile Rodgers (Chic), qui lui vaut les faveurs d'un large public et donne le ton musical des années 80. Les tubes « Let's Dance » et « China Girl » le consacrent en superstar. Une tournée mondiale s'ensuit.
Après tel succès, Bowie se perd dans l'album Tonight (1984), puis participe au concert du Live Aid à l'été 1985.
Les années 90 et le retour aux sources
Après une période plus difficile à la fin des années 80, David Bowie revient en force au début des années 90.
Il fonde le groupe Tin Machine, avec lequel il explore un son rock plus brut et énergique. La formation rencontre un succès mitigé.
Au début des années 90, il revient en solo, mais a du mal à convaincre son public avec ses disques. Il revient en grâce avec "Hours" (1999) et "Heathen" (2002).
Les dernières années et l'album testament "Blackstar"
Fin 2003, David Bowie se lance dans une grande tournée mondiale. Mais en 2004, suite à un accident cardiaque sur scène, il est obligé de subir une angioplastie en urgence et doit interrompre ses concerts.
Obligé de faire un break dans sa carrière, il s'éloigne des studios et prend soin de lui. À la surprise générale, il revient en 2013 avec "The Next Day", un album acclamé par la critique et le public.
Il continue sa carrière, en écrivant le générique de la série "Panthers" et en écrivant la comédie musicale "Lazarus", jouée à Broadway à la fin de l'année 2015.
Le 8 janvier 2016, jour de son 66ème anniversaire, David Bowie sort son vingt-cinquième album, "Blackstar", un album à dominante jazz auquel participent ses nouveaux musiciens Ben Monder, Donny McCaslin, Mark Guiliana et le producteur Tony Visconti. Cet album, salué comme un chef-d'œuvre, se révèle être son testament musical.
Deux jours plus tard, le 10 janvier 2016, David Bowie meurt des suites d'un cancer, quelques jours après la sortie de son dernier album : Blackstar. La nouvelle de sa mort surprend le monde entier.
Une carrière d'acteur parallèle
Conjointement à sa carrière de chanteur, David Bowie mène une brillante carrière d'acteur, commencée en 1967. Il tourne dans plusieurs films : "L'homme qui venait d'ailleurs", "Les prédateurs", "Furyo", "Labyrinthe", "Everybody Loves Sunshine".
Vie privée : amours et bisexualité
Côté cœur, le chanteur a connu deux mariages. David Bowie épouse le 9 mars 1970, Angie Bowie. Ensemble ils ont un fils : Zowie, né en 1971, devenu le réalisateur Duncan Jones. Le couple divorce en 1980.
Le chanteur reconnaît ouvertement dans les années 70 sa bisexualité. Pendant plusieurs années, il va enchaîner les conquêtes.
Plus tard, il a le coup de foudre pour le mannequin somalien Iman, qu'il épouse en 1992.
Un héritage musical immense
David Bowie laisse derrière lui une œuvre immense et diverse, qui continue d'inspirer les artistes d'aujourd'hui. Considéré comme une plume majeure du rock et un artiste touche-à-tout (mode, cinéma, théâtre), à la fois populaire et expérimental, il laisse une oeuvre à la hauteur des plus grands noms du genre, au-delà de l'aspect musical.
Son influence se ressent dans de nombreux domaines, de la musique à la mode en passant par le cinéma et le théâtre. David Bowie était un véritable visionnaire, un artiste complet qui a marqué son époque et qui restera à jamais une icône de la culture populaire.
Traits de personnalité et influences astrologiques
Le Soleil de David Bowie en Capricorne lui confère une nature réfléchie, stable et prudente. Il aborde la vie avec maturité et pondération, privilégiant la structure et la ténacité. Son Soleil en Maison XII révèle une sensibilité particulière à l'évolution spirituelle et une capacité à transformer les épreuves en opportunités de croissance personnelle.
Sa Lune en Lion exprime un besoin de briller et de séduire, ainsi qu'un désir de vivre une vie privée hors du commun. Il soigne son image et recherche l'estime de son entourage.
Mercure en Capricorne indique une communication solide et profonde, privilégiant la qualité à la quantité. Il assimile les concepts lentement mais sûrement, et maintient une lucidité d'esprit en toutes circonstances.
Citations
- "Je n'aime pas être à la mode."
- "Il n'y a que trois choses qui méritent qu'on en parle : l'amour, la haine et la communication."
- "Il n'y a pas de religion absolue, ni de système politique absolu, ni de forme d'art absolue."
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