L'article explore la complexité de donner un sens cohérent à un ensemble d'œuvres disparates, un défi que Silvia Costa relève avec succès. Il se penche également sur la subversion des berceuses traditionnelles dans trois textes latino-américains, examinant comment ces œuvres remettent en question les normes formelles et thématiques du genre.
Silvia Costa et la Mise en Scène des Ténèbres
Silvia Costa, collaboratrice de Roméo Castellucci, s'inscrit dans la lignée de son mentor en affichant une ambition de « théâtre visuel et poétique », doublée d'une « profonde réflexion sur les images, leur sens et leur pouvoir sur les spectateurs ». Elle parvient à donner une cohérence à des œuvres de compositeurs variés tels que Buonamente, Monteverdi, Massaino, Cavalli, Carissimi, Merula et Rossi.
Le Combattimento comme Point de Départ
Le spectacle débute avec l'obscurité et un rideau bleu roi, puis un point lumineux vacillant. Un extrait sonore de Hor che'l ciel e la terra précède l'apparition du Combattimento de Monteverdi, duquel Silvia Costa déroule son spectacle. Le Combattimento est présenté comme un « cygne noir », un événement imprévisible aux conséquences majeures, concept central de la théorie de Nassim Nicholas Taleb.
Structure et Symbolisme des Actes
Le spectacle est divisé en trois actes, encadrés par un prologue et un épilogue : Combat, Lamentations, Soulèvement et Reconstruction.
- Acte I (Combat) : La mort de Clorinde, tuée par Tancrède qui ne l'a pas reconnue, est le cygne noir initial.
- Acte II (Lamentations) : Une série de lamentations inspirées, avec des images marquantes comme des tentures funéraires et une femme transformée en statue de cendres.
- Acte III (Reconstruction) : Les chanteurs construisent une maquette d'un nouveau paysage, conscients de la menace de nouveaux cygnes noirs. Les costumes évoluent vers des vêtements contemporains.
L'Écrin Musical du Théâtre du Jeu de Paume
Le Théâtre du Jeu de Paume offre un cadre idéal aux treize musiciens de Correspondances, dirigés par Sébastien Daucé. Les instruments anciens tels que le cornet, la sacqueboute, le lirone, le théorbe, l'archiluth, la guitare, le tiorbino et la harpe sont mis en valeur. Sébastien Daucé unifie les pièces composées entre 1630 et 1650 et fait découvrir Tiburtio Massaino, dont les Leçons de Ténèbres ponctuent la représentation.
Lire aussi: L'histoire poignante de Dark Vador
Berceuses Subversives : Une Analyse de Textes Latino-Américains
L'article examine la potentialité subversive de trois textes latino-américains présentés comme des berceuses :
- « Duerme negrito » (chant traditionnel caribéen)
- « Canción de cuna para dormir a un negrito » (poème d'Ildefonso Pereda Valdès, 1936)
- « Canción de cuna para despertar a un negrito » (poème de Nicolás Guillén, 1958)
Contexte Socio-Historique
Ces berceuses sont analysées dans le contexte de l'esclavage et de ses conséquences en Amérique latine. L'esclavage, pratiqué entre le XVIe et le XIXe siècle, a conduit à la déportation de populations africaines vers le continent américain. Les chants, danses et autres manifestations culturelles ont constitué des formes de résistance pour les populations noires.
- « Duerme negrito » : Témoignage de la culture afro-latino-américaine caribéenne.
- « Canción de cuna para dormir a un negrito » : Évoque l'esclavage comme un passé révolu, mais révèle la persistance de la discrimination.
- « Canción de cuna para despertar a un negrito » : Publié dans le contexte de la Révolution cubaine, il met en scène l'insubordination du peuple afro-américain.
La Berceuse-Type et ses Caractéristiques
La berceuse-type est définie par sa fonction d'apaiser et d'endormir l'enfant. Elle se caractérise par :
- Une structure brève et répétitive
- Une circularité (refrain)
- Des parallélismes et réitérations
- Un rythme régulier
- Des thèmes liés à l'endormissement (invitation au sommeil, menace-récompense, éloges)
- Des thèmes liés à l'énonciateur (sentiments, émotions, préoccupations, descriptions des activités quotidiennes)
Subversion des Modalités Traditionnelles
Les trois textes analysés s'inscrivent dans le modèle de la berceuse-type, mais le subvertissent de plusieurs manières :
- Remise en question des thèmes traditionnels : Au lieu de se concentrer uniquement sur l'endormissement, ces berceuses abordent des thèmes sociaux et politiques tels que l'esclavage, la discrimination et la résistance.
- Modification de la fonction : Certaines berceuses ne visent pas seulement à endormir l'enfant, mais aussi à le réveiller à une conscience sociale et politique.
- Utilisation de la menace : Le « diable blanc » est utilisé comme une menace dans « Duerme negrito » et « Canción de cuna para dormir a un negrito ».
Rhétorique du Sommeil dans la Musique Baroque
L'article explore également la rhétorique du sommeil dans la musique baroque, en particulier dans l'opéra vénitien.
Lire aussi: Choisir sa poussette combinée
Grammaire Musicale du Sommeil
La musique baroque utilise des figures et des textes théoriques pour imiter le sommeil. La poétique des affects, basée sur la théorie des tempéraments, joue un rôle important. La musique et le sommeil sont liés dans les croyances sur les songes divinatoires et les extases prophétiques.
Le Sommeil dans l'Opéra Vénitien
L'imitation du sommeil se développe dans le madrigal italien et trouve sa place dans l'opéra vénitien. Le sommeil peut servir de prétexte à une scène comique, inciter un amant à dévoiler ses sentiments, ou offrir une occasion pour la reconnaissance et la péripétie. Un dormeur est passif, privé de son libre arbitre, et ses paroles peuvent être utilisées à des fins dramatiques.
Exemples d'Opéras
- L'Orfeo de Monteverdi : Première scène de sommeil dans l'opéra.
- La Finta pazza de Francesco Sacrati : Bien qu'elle soit considérée comme la première scène de sommeil, elle ne contient pas d'expression figurée.
- La Didone de Cavalli : Didon est endormie, et Énée exprime sa douleur dans un lamento.
- Le Giasone de Cicognini : Isiphile et Jason s'endorment à plusieurs reprises, et Médée une fois.
Liens entre Sommeil et Mélancolie
Les Problèmes d'Aristote indiquent que le sommeil partage la même grammaire que la mélancolie.
Fauré et ses Amis : Une Célébration Musicale
L'article évoque le centenaire de la mort de Gabriel Fauré et un programme célébrant sa musique et celle de ses amis, Georges Enescu, Camille Saint-Saëns et Reynaldo Hahn.
Hommage à Fauré et son Influence
Fauré est décrit comme un musicien poète dont la musique chante, console, emplit de joie et exulte. Reynaldo Hahn admire l'intégrité et la fraîcheur d'âme de Fauré.
Lire aussi: Chicco Dark Grey : Sac à Langer et Rehausseur Pocket Snack à l'Épreuve
Œuvres pour Violon et Piano de Fauré
- Sonate en La majeur op.13
- Berceuse op.16 : Dédiée à Mme Hélène Depret.
- Romance op.28 : Inspirée par les montagnes de Cauterets.
- Andante op.75 : Dédié à Johannes Wolff.
- Morceau de lecture (sans opus)
- Sonate n°2, op.108 : Dédiée à Sa Majesté Elisabeth Reine des Belges.
Enescu et l'Influence de Fauré
Georges Enescu, élève de Fauré, est influencé par son maître, notamment dans sa première sonate pour violon et piano.
Saint-Saëns : Ami et Professeur de Fauré
Camille Saint-Saëns, professeur de Fauré, est un ami proche de celui-ci. Sa Berceuse, op 38 est pleine d'insouciance et de charme.
tags: #berceuse #des #tenebres #analyse