Christina Rosmini est une artiste complète et inspirante, dont le parcours éclectique témoigne d'une créativité sans bornes. Chanteuse, danseuse, comédienne, musicienne et auteure, elle déploie ses talents dans une diversité d'expressions artistiques, nourrie par ses racines et son engagement. Son œuvre, marquée par une voix envoûtante et un charisme magnétique, reflète un humanisme profond, une spiritualité teintée d'humour et un optimisme résolument tourné vers l'avenir.
Un parcours artistique riche et diversifié
Née à Marseille, Christina Rosmini entame sa formation artistique dès son plus jeune âge en intégrant l’école de l’Opéra de Marseille, alors dirigée par Roland Petit, où elle restera cinq ans. Elle poursuit ensuite sa formation à l’école du Studio des Variétés à Paris pendant deux ans.
En 1992, sa rencontre avec Karim Kacel l'invite à chanter dans les concerts de Georges Moustaki au Casino de Paris et lors d'une tournée nationale. De 1993 à 1995, elle incarne Carmen dans le spectacle "Carmen la nouvelle", mis en scène par Jean-Luc Paliès.
Son parcours cinématographique débute en 1996 avec le film "Les sables mouvants" de Paul Carpita, avec qui elle tourne à nouveau en 2002 dans "Marche et rêve ! Les Homards de l’Utopie", où elle interprète le rôle d’une chanteuse sud-américaine.
En 1995, elle rencontre le metteur en scène Roger Louret, grâce auquel elle foule la scène des Folies Bergère dans le spectacle "Les Z’années Zazous". Leur collaboration se poursuit de 1995 à 2000 avec l'émission de télévision "Les années Tubes", présentée par Jean-Pierre Foucault sur TF1.
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Escale, Al-Andalus et Sous l'oranger : Voyages musicaux et explorations thématiques
En 2000, Christina Rosmini crée "Escale", un premier voyage autour du pourtour méditerranéen en chansons originales, dont elle est l’auteure et la compositrice. Ce spectacle est joué une quarantaine de fois dans divers théâtres, à Marseille et à Paris, ainsi que dans des festivals tels que le Garden’ Vallée et la Fiesta des Suds, où elle partage l’affiche avec Marianne Faithfull.
En 2002, elle écrit et crée "Al-Andalus, le Jardin des Lumières", une pièce de théâtre musical historique sur « l’Espagne des trois religions », présentée au festival d’Avignon avant de partir en tournée nationale.
Sa rencontre avec Étienne Roda-Gil en 2003 marque un tournant dans son parcours. De 2005 à 2007, elle développe sa création musicale "Sous l'oranger", axée sur le désir des femmes en Méditerranée, qui sera jouée à Marseille, Paris, en France et à l’étranger, notamment au Brésil avec 18 concerts à Sao Paulo.
Engagement social et créations musicales engagées
En 2006, Christina Rosmini écrit et met en scène "Au devant de la Vie", un spectacle musical sur le Front populaire et les premiers congés payés, qui tournera pendant quatre années. Il sera refondu en 2016 pour une création intitulée "Front Pop !".
En mai 2011, sa nouvelle création "D’Autres Rivages" voit le jour au théâtre Toursky à Marseille. En 2015, Jean-Marc Dermesropian l’introduit dans le milieu de la chanson française en lui proposant de faire le concert d’ouverture du Festival Georges Brassens à Vaison la Romaine. La même année, elle rencontre Michel Fugain et sa femme Sanda, qui l’encouragent depuis.
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En janvier 2016, elle crée "El Niño Lorca", un spectacle musical pour public familial qui raconte la vie et l’œuvre de Federico Garcia Lorca en mettant l’accent sur le caractère enfantin de la poésie et de la personnalité du poète.
INTI : Un album solaire et engagé
Son nouvel album, "INTI", est une véritable synthèse de son parcours et de ses engagements. Le titre, qui fait référence au Dieu Soleil amérindien, témoigne de la dimension spirituelle de l'œuvre, tout en soulignant son caractère lumineux et positif. L'album explore des thèmes variés, allant des préoccupations environnementales à la condition féminine, en passant par les drames migratoires et la quête de sens.
L'album oscille entre chansons légères et chansons graves, abordant des thèmes d’actualité tels que la survie des indiens d’Amazonie menacés par la déforestation ("Rouge"), le réchauffement climatique ("Something in the air"), l’affirmation du désir des femmes quel que soit leur âge ("La Fea", "La Louve", "Tant de fleurs"), la mort de milliers de migrants en Méditerranée ("Sous nos Pieds"), et le désir de changer le monde malgré nos limites ("J’aurais voulu"). Ces thèmes engagés côtoient des sujets universels comme le premier amour ("Le Kid"), la rupture amoureuse ("Mais pourquoi ?") et la fuite du temps ("Le Konnakol du bon vieux temps", "Le Temps qui passe").
Christina Rosmini explique que l'idée de cet album est née au Québec, en plein hiver, mais que l'orientation musicale s'est révélée être résolument solaire au fil de la composition. Elle a donc choisi de l'intituler "INTI" pour refléter cette dimension essentielle de son travail.
Lorsqu'on lui demande quelle est sa chanson préférée de l'album, elle répond qu'il est difficile de choisir, car cela dépend de son état émotionnel du moment. Elle souligne également que, comme pour ses albums précédents, "INTI" est influencé par ses racines sud-américaines et hispaniques, mais avec une tonalité plus pop qu'elle n'avait jamais explorée auparavant.
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Christina Rosmini espère que son public ressentira l'intégrité et le bien-être à l'écoute de cet album. Elle souhaite que les auditeurs perçoivent le caractère singulier et authentique de sa musique, qui jaillit de son cœur et de son âme. Son objectif est d'être utile à vivre et à rêver, comme le disait Julien Clerc, et elle se dit particulièrement touchée lorsque les gens la remercient pour son travail.
Un processus créatif intuitif et métaphorique
Christina Rosmini décrit son processus d'écriture comme une forme de "retrouvailles" avec une chanson qui existe déjà. Elle compare l'apparition d'une mélodie et d'un fragment de texte à la vision d'une cheville de femme sur une calèche, à partir de laquelle elle imagine tout le reste. Elle considère que son rôle est de partir à la recherche de la combinaison parfaite qui donnera vie à la chanson.
Elle souligne que seule une chanson de son premier album a été écrite d'un seul jet. Pour le reste, elle se sent comme immergée dans une forme de prémonition lorsqu'elle écrit un album.
Une image en constante évolution
L'image de Christina Rosmini évolue au fil de son parcours et de ses expériences. Elle considère que son apparence reflète son âge et les voyages qu'elle a effectués, tant dans le temps que dans l'espace. Elle estime que l'expérience accumulée au fil des ans influence inévitablement la musique que l'on crée.
Elle révèle également qu'elle a déjà en elle des dizaines de bribes de chansons en sommeil, prêtes à être réveillées. Elle cite Brassens pour illustrer cette idée : « toutes mes chansons sont en route depuis toujours, elles dorment toutes un peu en moi à l’état embryonnaire comme des enfants qu’on portera peut-être un jour, qui naîtront peut-être ».
Un message féministe et humaniste
Le premier titre de l'album, "Louve", dégage une forte puissance féministe. Christina Rosmini encourage à croire en ses rêves et à ne jamais céder aux diktats, qu'ils soient sociétaux ou familiaux. Elle affirme que chacun possède une puissance créative en soi, et qu'il est important de lutter contre la peur de ne pas être légitime ou assez bien.
Si elle se définit comme féministe, elle précise que la "louve" dont elle parle est une figure que les hommes portent également en eux. Son engagement se traduit par un message humaniste et inclusif, qui vise à valoriser la créativité et la liberté de chacun.
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