Avoir ses règles est un phénomène naturel, pourtant, pour de nombreuses filles et femmes, cela reste une source d'angoisse ou de honte. La survenue des premières règles, en particulier, est souvent un événement secret, peu abordé de manière positive. On a même du mal à les nommer, utilisant des expressions comme "ragnagnas" ou "mes trucs de filles". Cependant, grâce à l'impulsion de mouvements et d'associations, les marques tendent peu à peu à changer la donne.
Le Tabou des Règles: Un Combat Féminin Universel
Selon Laury-Anne Bellessa de CARE France, le tabou des règles affecte la quasi-totalité des femmes dans le monde. Il s'agit d'un sujet intime qui doit rester dans le cadre privé, mais c'est un enjeu de société compte tenu des conséquences sur la vie des filles et des femmes. Aujourd'hui, encore trop de jeunes filles sont affolées à l'arrivée de leurs premières règles car elles ne savent pas ce qu'il se passe dans leur corps. Il faut informer aussi bien les petites filles que les petits garçons, en fonction de leur âge, dans le but de normaliser le cycle menstruel.
Ce tabou a des conséquences graves et sous-estimées. Au Kenya, en 2019, une jeune fille humiliée pour une tâche de sang sur son uniforme s'est suicidée. En Inde, 40% des jeunes filles manquent l'école pendant leurs règles, ce qui impacte leur apprentissage et leur avenir.
Le Rôle des Parents dans l'Éducation aux Règles
En tant que parent, vous avez une part de responsabilité dans la transmission de l'information. Parler de règles fait partie de l'éducation de votre enfant, qu'il s'agisse d'une fille ou d'un garçon. Pour cela, il faut commencer par soi-même être à l'aise avec le sujet. Se poser des questions comme "C'est quoi les règles exactement? Suis-je à l'aise avec mes règles?" peut aider à apporter un éclairage bienveillant à ses enfants.
Véronique a bien compris ce message. Quand sa fille lui a annoncé qu'il y avait du sang dans sa culotte, elle l'a immédiatement prise dans ses bras et félicitée, lui proposant un cadeau pour célébrer ce moment important. Sa fille, Laura, se sent chanceuse car elle savait de quoi il s'agissait grâce à sa mère et n'était pas inquiète.
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Les Initiatives pour Lever le Tabou: La Period Party
Un rituel aux États-Unis, la Period Party, vise à lever ce tabou. Il s'agit d'organiser une petite fête pour célébrer l'arrivée des premières règles, avec des gâteaux décorés et des mots de félicitations. Même si l'initiative est séduisante, il faut avant tout respecter son enfant. Si elle est embarrassée, il ne faut pas la forcer.
La Normalisation des Règles: Un Enjeu de Société
Il est nécessaire que la normalisation des règles passe aussi par les garçons. Imaginez une jeune fille ayant ses règles et sa mère absente : un père doit pouvoir l'accompagner. Si vous n'êtes pas à l'aise pour en parler avec votre partenaire ou votre fils, il existe des ouvrages et des documentaires pour vous aider.
Avoir Ses Règles Dans L'impitoyable Monde Du Mannequinat
Avoir ses règles dans l'impitoyable monde du mannequinat, ça donne quoi ? L'angoisse ultime : tâcher les vêtements prêtés par les marques"La première fois que j'ai réalisé que les règles pouvaient représenter un problème, c'était pendant une séance photo dans laquelle j'étais la seule fille", raconte la jeune femme au journal britannique. "Mes règles sont arrivées par surprise, en plein milieu de la journée. L'attente : l'ennemi numéro 1 des règlesTacher des fringues, c'est plus courant qu'on ne le pense dans le merveilleux monde de perfection du mannequinat. En particulier en période de Fashion Week où les castings s'enchaînent durant de longues journées. Les mannequins passent leur temps à attendre dans des couloirs, avec l'espoir d'être retenues pour un défilé. Le principal problème de ce genre de casting est leur système de "première arrivée, premier servie". Besoin de vous rendre aux toilettes pour assurer votre hygiène intime ? Impossible, sous peine de perdre votre place, donc du temps, et de voir passer sous votre nez, vos chances d'obtenir le job. Victoria explique qu'elle préfère ne pas bouger. Problèmes de peau et cauchemar sur les podiums La jeune mannequin craint aussi ses règles à cause des effets sur sa peau. Son acné est trop importante pour les recruteurs des défilés. Ils retiennent seulement les filles à la peau impeccable. "Mon pire cauchemar serait de saigner pendant un défilé", avoue Victoria. Pour mettre en valeur au maximum les vêtements des créateurs, les mannequins portent des strings. Elles n'ont pas le choix, les tampons sont leur seule alternative. Encore faut-il en avoir sous la main. Espérons que la solidarité soit une qualité récurrente chez nos amis-mannequins.
Préparation aux Castings: Conseils pour les Acteurs
Difficile d’être toujours au top lorsque l’on se présente à un casting ! Voici quelques conseils pour bien se préparer.
Maîtrise du Texte
Un texte su est un texte qui a été répété longtemps, précisément et à plat (c’est ce que les gens de théâtre appellent faire une Italienne). Lisez et enregistrez votre voix en filmant votre texte avec votre smartphone pour solliciter les apprentissages auditif et visuel. Vous pourrez ainsi travailler votre texte partout.
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Coaching Professionnel
Pour les plus consciencieux, n’hésitez pas à faire appel à un coach. Il saura vous préparer en amont, vous donneras la réplique et augmentera d’autant vos chances de taper dans l’œil du directeur de casting. N’attendez pas d’entrer au conservatoire national d’art dramatique pour vous professionnaliser.
Le Photobook: Votre Carte de Visite
C’est l’outil indispensable pour pouvoir se vendre et se faire connaître. Plus qu’un simple album photo, il doit à la fois capter ce qui fait la singularité de l’artiste tout en l’aidant bien évidemment à se mettre en valeur. Un bon photobook est le premier contact entre l’artiste et le directeur de casting. Il est donc primordial de soigner votre book en ligne afin de remporter l’adhésion et de faire la différence. Pensez à changer régulièrement de photos, une à deux fois par an. Le prix d’un BOOK PHOTO varie entre 100€ et 350 €. Il est impératif d’avoir des photos qui vous ressemblent alors ne faites pas la « moue »!!! Rien de pire qu’un casting qui a l’impression que la personne qui est en face ne ressemble pas à la photo que l’agent ou vous même lui avez faite suivre… Pour finir, osez le PORTRAIT RETRO N&B!
La Bande Démo: Votre Publicité Vidéo
Un acteur a besoin de plus en plus d’outils pour communiquer. La BANDE DEMO est au rang des « incontournables » au même titre qu’un Book photo de qualité. C’est votre publicité vidéo personnelle et elle doit être conçue avec soin. La bande démo ne dépasse pas les 5 minutes, sachant que 3 minutes sont largement suffisantes et que généralement les castings ne vont pas au delà d’une minute pour se faire une idée sur vous…Dur! N’empilez pas les extraits sans intérêt, souvenez vous: c’est la première minute qui compte. Pour une BANDE DEMO de qualité compter environ 150-200 €. Si le prix vous refroidit, il existe des logiciels de montage amateur type Movies-maker qui pourront vous « dépanner » en attendant de vous offrir les services d’un vrai monteur. Pour ceux qui n’ont pas encore tourné assez d’images, créez vous même votre propre bande démo en organisant un tournage pour lequel vous choisirez en amont les séquences que vous souhaitez voir figurer dans votre futur bande démo (scènes extraites d’un film ou monologue de théâtre, prestation de danse, extrait d’une émission télé…). Pour ce genre d’événement, faite appel à des professionnels!
Ponctualité et Tenue
Soyez à l’heure à vos rdv! Les directeurs de casting sont des gens très pris. Tachez de ne pas leur faire perdre leur temps. Un conseil: arrivez un dizaine de minutes à l’avance. Cela vous permettra d’être prêt si le directeur de casting vous le demande et de prendre la « température » en discutant soit avec l’assistant, soit avec les comédiens qui sont dans la salle d’attente. Inutile de sortir la cape et l’épée si vous auditionnez pour un film d’époque. La règle généralement acceptée est que le vêtement doit se faire le plus discret possible pour que rien n’accroche l’œil et que l’attention puisse se concentrer sur le jeu.
Casting Théâtre: Préparation et Différences
Comment bien se préparer à un casting théâtre ? Au-delà du simple apprentissage d’un monologue, la réussite d’un casting théâtre repose sur une préparation méthodique de votre dossier artistique, un choix stratégique de vos textes, et surtout une présence authentique le jour J.
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Casting Théâtre vs Casting Cinéma: Les Différences Clés
- L’espace et la projection : Au théâtre, vous auditionnerez généralement sur une scène ou dans une grande salle de répétition. Votre corps entier doit s’exprimer. Votre voix doit porter naturellement sans micro, et vos gestes doivent être lisibles depuis le fond de la salle.
- Le format de présentation : Pour un casting théâtre, on vous demandera typiquement de présenter : un ou deux monologues de 2 à 3 minutes (classique et contemporain), une scène du répertoire si vous postulez pour une pièce précise, parfois une improvisation pour tester votre spontanéité.
- Le temps d’audition : Un casting théâtre dure en moyenne 10 à 15 minutes par candidat.
- L’évaluation technique : Les metteurs en scène de théâtre scrutent particulièrement : votre diction et articulation, votre respiration et gestion du souffle, votre expressivité corporelle sans artifices techniques, votre mémoire (le texte doit être parfaitement su), votre disponibilité pour les répétitions (souvent 4 à 8 semaines intensives).
Ce Que Recherchent Vraiment les Metteurs en Scène
- L’authenticité avant la performance : Les jurys détectent instantanément un comédien qui « force » son jeu. Ils cherchent des comédiens capables d’incarner sincèrement un personnage et de créer une connexion émotionnelle avec le public.
- La malléabilité artistique : Un bon comédien de théâtre n’est pas celui qui impose sa vision, mais celui qui co-crée avec l’équipe artistique.
- La fiabilité professionnelle : Les directeurs de casting évaluent aussi votre professionnalisme : ponctualité, disponibilité des dates, capacité à travailler en troupe.
- Le potentiel de travail : Les metteurs en scène cherchent des comédiens avec qui ils auront plaisir à travailler pendant des semaines.
Votre CV de Comédien: Ce Qu’il Doit Contenir
Pour chaque école ou stage, mentionnez : le nom de l’établissement, les dates, les techniques étudiées ou les professeurs marquants, les diplômes obtenus. Vos expériences théâtrales doivent inclure : nom de la pièce, rôle interprété, auteur et metteur en scène, théâtre et ville, année. Incluez également vos compétences spéciales (langues, accents, chant, danse, sports, instruments de musique, permis de conduire).
Photos Professionnelles: Les 3 Règles d’Or
- L’authenticité prime sur l’esthétique : Vos photos doivent vous ressembler exactement tel que vous êtes aujourd’hui.
- Avoir trois types de photos : une photo « neutre », une photo « caractère », une photo « en situation ».
- Investir dans un photographe spécialisé comédiens : Des photographes spécialisés connaissent les codes du métier et vous guideront.
Bande Démo et Selftape: Comment Les Réaliser
La bande démo vidéo est devenue quasi-indispensable pour les castings théâtre professionnels. Elle complète votre dossier photo et permet au directeur de casting d’évaluer votre présence avant même de vous convoquer. Certains castings demandent une « selftape » : vous filmer chez vous en train de jouer une scène spécifique du projet.
Le Choix de Votre Monologue de Casting: Les 5 Critères
- Correspondance avec votre type et votre âge : Sélectionnez un personnage dont vous pourriez crédiblement obtenir le rôle.
- Un arc émotionnel et dramatique : Un bon monologue contient une progression.
- Durée idéale de 2 à 3 minutes : Respectez ce timing.
- Un texte qui vous parle intimement : Choisissez un monologue qui résonne avec votre sensibilité personnelle.
- Un texte peu joué en audition : Évitez les monologues ultra-classiques.
Combien de Monologues Préparer et Lesquels
Constituez-vous un répertoire de 4 monologues parfaitement maîtrisés que vous pourrez ressortir à tout moment : un monologue classique tragique, un monologue classique comique, un monologue contemporain dramatique, un monologue contemporain libre.
Répéter Efficacement Sans Sur-Jouer
La préparation d’un monologue de casting est un équilibre délicat : il faut être parfaitement rodé sans que votre interprétation devienne mécanique ou sur-jouée. Analysez le texte, explorez physiquement le texte, fixez une structure d’interprétation et entretenez votre monologue en répétant régulièrement.
Témoignages et Expériences
Bilal El Atreby, comédien depuis 3 ans, témoigne de l'importance de l'ambiance au PAT studio et des cours portés sur l'acting. Il a eu des rôles dans "Peur sur le lac" et "The last mercenary", et souligne l'importance de travailler le casting en amont avec un coach. Il insiste sur l'importance d'être un peu l'architecte de son personnage et de le voir évoluer tout au long du film.
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