Franz Schubert, compositeur autrichien (1797-1828), a laissé une œuvre immense et variée, allant des symphonies aux lieder, en passant par la musique de chambre et les pièces pour piano. Parmi ses compositions les plus marquantes, on trouve le deuxième mouvement (Andantino) de la Sonate pour piano en la majeur (D. 959), une pièce d'une beauté poignante et d'une profondeur émotionnelle intense. Surnommé par Brahms "berceuse de la douleur", cet andantino est une exploration des contrastes et des émotions, oscillant entre mélancolie et tourmente, sérénité et désespoir.
Un compositeur romantique avant l'heure
Schubert est souvent considéré comme le premier véritable compositeur romantique, bien que son œuvre soit également ancrée dans la tradition classique. Contrairement à Beethoven, souvent perçu comme un "père" ou un précurseur du romantisme tout en conservant des aspects classiques, Schubert incarne pleinement l'esprit romantique dans sa musique. L'Andantino de la Sonate D. 959 en est un parfait exemple, révélant les deux facettes du romantisme à leur apogée :
- Mélancolie et intériorité : Les première et troisième parties du mouvement expriment la mélancolie, la délicatesse, l'intériorité, la solitude, le rêve, la tristesse et la souffrance.
- Originalité et tourmente : La partie centrale, quant à elle, se caractérise par l'originalité, la tension, la folie, la violence, l'étrangeté, la provocation, le fantastique, les tourments et la révolte.
Structure et analyse musicale
L'Andantino est de "forme-lied", ce qui signifie que la deuxième partie est contrastante par rapport à la première, tandis que la troisième partie reprend le thème initial, subtilement varié. Cependant, le contraste de la deuxième partie est particulièrement frappant, voire "fou", selon certains critiques.
- Première partie : Le thème principal est d'une beauté mélancolique et touchante, évoquant une berceuse empreinte de douleur. Ce thème sublime suffit à lui seul à hisser ce mouvement au sommet de l'œuvre de Schubert.
- Partie centrale : Cette section se distingue par des modulations audacieuses et déstabilisantes, ainsi que par une violence, une liberté, une montée en tension et une frénésie inattendues après la douceur de la première partie. Ce contraste saisissant est d'autant plus étonnant que Schubert était de nature timide et réservée.
- Troisième partie : Le thème initial revient, mais avec des variations subtiles qui lui confèrent une profondeur émotionnelle accrue. Ce retour du thème permet de boucler la boucle et de renforcer l'unité de l'ensemble du mouvement.
Le rythme de l'andantino est celui d'une valse lente (3 temps avec le premier temps plus appuyé), bien que ce ne soit pas la Valse n°2 op. 64 de Chopin que l'on entend dans le film Valse avec Bachir, l'andantino est beaucoup plus dans "l'atmosphère" et l'esprit du film.
Un éclairage sur la vie de Schubert
L'Andantino de la Sonate D. 959 est d'autant plus poignant qu'il a été composé peu de temps avant la mort de Schubert, à l'âge de 31 ans. Sa vie fut marquée par la pauvreté, la maladie et le manque de reconnaissance. Atteint de syphilis dès l'âge de 25 ans, il souffrit de cette maladie jusqu'à sa mort prématurée.
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Dans ce contexte, l'Andantino apparaît comme un témoignage de la douleur et du tragique de sa condition. Alors que le reste de la sonate est plutôt apaisé et lumineux, ce deuxième mouvement surgit comme une expression de la souffrance qui le rongeait. C'est comme si la mort et le désespoir faisaient irruption au milieu d'une période de résignation.
Une œuvre accessible à tous
La beauté de l'Andantino réside dans sa capacité à toucher l'auditeur, même sans connaissance particulière de la musique classique. La mélodie est si prenante et émouvante qu'il est difficile de rester insensible. Comme l'affirmait un critique, à moins d'être allergique à la mélancolie, il est impossible de ne pas être touché par ce mouvement.
Interprétations notables
De nombreux pianistes ont interprété l'Andantino de la Sonate D. 959 avec talent et sensibilité. Parmi les versions les plus remarquables, on peut citer celles de Maurizio Pollini et d'Alfred Brendel, deux pianistes réputés pour leur interprétation de Schubert.
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