Barbara Carlotti, artiste aux multiples facettes, nous invite à plonger au cœur de son univers musical, un espace où les rêves, les souvenirs et l'amour de la Corse se rencontrent. Son dernier album, "Corse, île d’amour", est un hommage vibrant à ses racines, une réappropriation d'un répertoire riche et complexe. À travers des reprises de chansons corses, elle explore son identité, son rapport à la nature et son lien indéfectible avec cette île qui la constitue autant que la vie urbaine parisienne.
L'Appel de la Corse: Un Album Hommage
L'aventure de cet album commence par un clin d'œil à sa famille corse, lorsqu'elle interprète a cappella "Corse, île d’amour" de Tino Rossi à la Gaîté Lyrique. L'idée d'un album de reprises germe alors, mais le projet se révèle plus complexe qu'il n'y paraît. Le répertoire corse est immense, allant des polyphonies traditionnelles aux chansons de variété proches de la chanson française, celles-là mêmes qu'écoutaient ses parents.
"L’idée était de rendre hommage à la Corse", explique Barbara Carlotti. Elle choisit des chansons composées par des Corses, en Corse ou qui parlent de la Corse, comme "La ballade de chez Tao" de Higelin. Cet album est avant tout un disque affectif, une exploration de son rapport à la Corse.
Entre Rêve et Souvenir: Un Voyage Intime
Après "Magnétique", album où elle disait enregistrer les mélodies entendues dans ses rêves, "Corse, île d’amour" semble être une exploration similaire, mais cette fois-ci axée sur le souvenir. Elle revisite des mélodies qu'elle n'a pas composées, des mélodies qui possèdent une identité très particulière, une empreinte méditerranéenne.
Comme le souligne l'intervieweur, on ressent un mélange d'influences, du fado portugais aux guitares arabo-andalouses. Barbara Carlotti a grandi entre la Corse et le continent, et elle se sent très proche de la terre, de la nature qu'elle a pu explorer en Corse. Son village est un refuge, un lieu rassurant où elle a vécu de nombreuses aventures. C'est un autre rapport au temps et à l'espace, qui la constitue autant que la vie hyper urbaine de Paris.
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La Nature comme Source d'Inspiration
Ce rapport à la nature se retranscrit dans l'album à travers une palette de bruits provenant de la nature : chants d'oiseaux, sons de l'eau. Ce sont de vrais sons, enregistrés dans des endroits précis. Par exemple, la chanson "Ici", qui parle du Tavignagno, a été enregistrée au bord de cette rivière. Barbara Carlotti et Bénédicte Schmitt, la réalisatrice de l'album, ont passé du temps là-bas pour capturer les sons authentiques de l'endroit. De même, pour la chanson "Corse, île d’amour", elles sont allées à Barcaggio, la pointe du Cap Corse, où Barbara Carlotti a donné ses premiers concerts.
Avec Charlotte Verdu Giamarchi, elles ont réalisé une carte pour l'album, car pour Barbara Carlotti, les chansons avaient un sens dans des endroits précis : là où les compositeurs et interprètes sont nés ou ont vécu, ou bien le lieu évoqué comme pour Solenzara. La pochette de l'album a été prise dans son village, dans la rue où elle a passé son enfance. Il y a quelque chose d'extrêmement affectif dans cet album, une transmission et une vérité.
Au-Delà des Cartes Postales: La Complexité de l'Histoire Corse
Si l'idée de carte postale a été utilisée comme point de départ, notamment pour l'aspect cliché et idéalisé de la Corse des années 1930, l'album va au-delà de cette image. Certaines chansons sont beaucoup plus complexes, comme "Le retour", qui raconte les périodes troubles avec des guerres, les départs du pays et les retours où certains avaient tout perdu. Il y a quelque chose de très dramatique, qui fait partie des histoires de la Corse.
Barbara Carlotti modernise les chansons en travaillant sur les arrangements et le traitement du son, en utilisant des effets, des synthés et de la programmation, tout en gardant cette identité méditerranéenne qui les caractérise. Elle les chante en français pour faciliter leur compréhension, mais certaines chansons, comme "O Ciucciarella", résonnent particulièrement bien dans la langue corse. Cette berceuse pour enfants raconte aussi l'histoire de quelqu'un qui se cache dans le maquis sous un berceau, et sa femme lui raconte ce qui se passe dehors. C'est une chanson à tiroir, cryptée, qui raconte l'histoire de la Corse de manière très précise.
Le Duo comme Source d'Enrichissement
L'album contient plusieurs duos, notamment avec Pierre Gambini et Izia. Barbara Carlotti apprécie particulièrement le travail en duo, car elle considère que faire de la musique, c'est avant tout partager avec d'autres musiciens. On s'enrichit toujours de l'autre, car on ne chante pas et on ne travaille pas de la même manière avec les musiciens et les chanteurs. Elle a ainsi appris de Philippe Katherine et de sa manière d'explorer les mélodies, et a été touchée par l'intensité et la sensibilité d'Izia.
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Un Album "Retour à Soi"?
Barbara Carlotti a l'impression d'avoir rendu consciente des choses inconscientes dans son histoire. Repasser par ces chansons, découvrir comment elles sont faites, c'est un travail où elle a fouillé dans les chansons que son père chantait. C'est réinterroger ce qui semble inné, acquis, son bagage culturel. Ce n'est pas un retour en elle, mais plutôt en ce qui la constitue, ce qui lui a été transmis.
La Musique comme Refuge
Comme elle le dit dans sa chanson "Pauvre chance", "la musique toujours me sauvera". Cette phrase prend tout son sens dans les temps troubles que nous traversons. La scène est un espace génial pour se re-remplir d'énergie, un espace protégé, hors du temps et à part. Chanter, c'est un peu sortir du monde.
Juliette: Une Artiste aux Multiples Facettes
Parallèlement à l'exploration de l'univers musical de Barbara Carlotti, il est intéressant de s'intéresser à une autre artiste française, Juliette, dont la chanson "Berceuse pour Carlitos" a peut-être inspiré le titre de l'article. Juliette est une artiste complexe, à la fois pianiste classique, chanteuse et parolière. Ses chansons sont souvent des portraits de femmes singulières, sulfureuses et hors normes.
Juliette a grandi dans un milieu cultivé, avec un père musicien et une grand-mère institutrice qui l'a poussée à jouer du piano dès son plus jeune âge. Elle a commencé sa carrière en se produisant dans les bars et les restaurants toulousains, interprétant des chansons de Jacques Brel, Édith Piaf et bien d'autres. Elle a ensuite rencontré Pierre Philippe, qui est devenu son parolier et lui a donné les "ficelles" du métier.
Juliette est une artiste engagée, qui n'hésite pas à aborder des thèmes difficiles dans ses chansons. Elle est également connue pour ses performances scéniques hors normes, qui la situent en marge de la chanson française traditionnelle.
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Fabien Armengaud: Un Défricheur du Répertoire Baroque Français
Enfin, il est important de mentionner Fabien Armengaud, qui a été nommé directeur musical et pédagogique de la Maîtrise du Centre de Musique Baroque de Versailles (CMBV). Fabien Armengaud est un passionné de musique baroque, un défricheur infatigable qui est convaincu qu'il reste encore beaucoup de musiques à découvrir. Il a été l'assistant d'Olivier Schneebeli, le fondateur du CMBV, pendant 20 ans.
Fabien Armengaud est un claveciniste, chef de chœur et chef d'ensemble qui a été aspiré très tôt dans le mouvement baroque. Il a fondé l'ensemble baroque Le Concert Calotin en 1999, puis l'ensemble Sébastien de Brossard en 2001. Il est passionné par le XVIIe siècle, qu'il considère comme le véritable siècle baroque, avec son élégance, sa noblesse de caractère et sa dignité. Il est également passionné par le XVIIIe siècle, qui va plutôt vers la virtuosité, vers l'agréable et parfois le décoratif.
Fabien Armengaud a à cœur de réhabiliter tout le patrimoine de compositeurs baroques injustement oubliés. Son travail sur Etienne Richard, professeur de Louis XIV, est caractéristique de cette volonté de réhabilitation.
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