Introduction
L'univers musical est un kaléidoscope de sons, de cultures et d'émotions. Cet article explore divers aspects de la musique à travers le monde, en mettant en lumière des artistes émergents, des festivals culturels et des hommages à des figures emblématiques. Des rythmes urbains de la Chine aux mélodies nostalgiques du Cap-Vert, en passant par les traditions ancestrales de l'Italie du Sud, nous plongeons au cœur d'un paysage sonore riche et varié.
Nouvelles Vagues Musicales Féminines en Chine
Le Mag d’Ici et d’Ailleurs de Néo Géo part à la découverte des artistes féminines rap et pop du moment en Chine intra et extra-muros. Grégoire Bienvenu, professeur-chercheur et sinologue émérite, partage ses dernières trouvailles du Pays du Milieu. Parmi ces artistes, CXCX Chuchu, une rappeuse sino-danoise basée à Copenhague, se distingue. Elle a débuté dans l’underground musical canadien de Vancouver et a auto-produit en 2020 son premier projet “Cyber Girl”. Née en 1997, elle a toujours été passionnée par la musique et a fondé son premier groupe à 14 ans avant d’entrer au Berklee College of Music. L'émergence de telles figures témoigne de la vitalité et de la diversité de la scène musicale chinoise actuelle.
La Morna Capverdienne : Un Voyage au Cœur des Émotions
Isadora Dartial, de retour de l’Atlantic Music Expo festival à Praia au Cap Vert, nous confie ses découvertes. Elle nous présente Bertânia Almeida, une future grande voix de la Morna. Bertânia Almeida a commencé son projet musical en 2019 et vient de sortir un premier disque accompagnée par Bau, l’ancien guitariste de Cesària Évora. Elle a grandi à Tarrafal de São Nicolhau et a commencé dans des concours de chants d’enfants. Elle rend ici hommage avec ce disque aux mornas qui ont bercé son enfance. “La Morna, balade capverdienne, dans laquelle s’exprime pleinement la saudade, cette douce nostalgie. Un lyrisme qui a le mérite de nous offrir un aller simple au cœur des émotions” nous raconte Isadora Dartial. La Morna, avec sa mélancolie et sa profondeur émotionnelle, est un genre musical emblématique du Cap-Vert, qui continue d'inspirer les nouvelles générations d'artistes.
L'Héritage de la Chanson Napolitaine
Autre lyrisme repéré à l’AME tout droit venu du sublime littoral italien et de sa capitale bouillonnante, Naples. Le trio Suonno Dajere, dont le nom est un clin d’œil à une chanson de Pino Daniele, perpétue l’héritage de la chanson italienne. À la guitare, la mandoline et à la voix ils encensent la ville et la chanson napolitaine, notamment inspirés par la musique classique traditionnelle qui remonte au 18e siècle. La chanson napolitaine, riche en histoire et en passion, est célébrée par ce trio qui revisite les classiques tout en apportant une touche de modernité.
L'Atlantic Music Expo : Un Carrefour Musical au Cap-Vert
De retour sur l’île de de Santiago dans l’archipel du Cap-Vert, où Isadora Dartial, installée dans le quartier du plateau à Praia, nous rapporte l’ambiance de l’Atlantic Music Expo, marché musical et culturel avec conférences et concerts dans une ambiance très détendue. Les personnalités les plus populaires du pays arpentent la ville en simple spectateurs. Elida Almeida, la jeune star adulée par la jeunesse capverdienne et au-delà vient de sortir en janvier dernier un album chez LusAfrica “Di Lonji”. Très enthousiaste sur la nouvelle génération d’artistes capverdiens, fraîche et moderne, elle nous en joue plusieurs titres. Le rappeur Helio Batalha remporte un concours à la radio en 2007. Après plusieurs mixtapes, il sort son premier disque en 2016. Il nous fait part de son parcours, ses influences et nous partage sa sélecta made in Cabo Verde. L'Atlantic Music Expo est un événement clé pour la promotion de la musique africaine et créole, offrant une plateforme aux artistes émergents et confirmés.
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Rencontres Intergénérationnelles et Transmusicales en Côte d'Ivoire
Toujours au Femua, Néo Géo organise des rencontres intergénérationnelles et transmusicales sur un plateau 100% ivoirien en compagnie de Tamsir(Onthebeat) producteur musical du dernier single du rappeur vedette Didi B : “1 à 1” et l’un des pionniers du reggae ivoirien Solo Jah Gunt. Bintou crée des ponts en les interrogeant sur leurs influences et leur vision de la musique actuelle. Bassa Zérehoué dit “DIDI B” est un rappeur originaire du village culturel Ki-Yi à Abidjan. Fils d’un pianiste et d’une chorégraphe, il est un ex-membre du groupe de hip-hop Kiff No Beat dont il s’est séparé en 2020. Ces rencontres mettent en lumière la richesse de la scène musicale ivoirienne, où les traditions se mêlent aux influences contemporaines.
Hommage à Pierre Akendengue : Un Poète Gabonais Sublimé
Focus sur Pierre Akendengue dans le mag d’Ici et d’Ailleurs, chanteur et poète gabonais repéré par le très influent Pierre Barouh, il le signe sur son label Saravah en 1974. L’artiste dans ses chansons évoque une Afrique sublimée où se côtoient chant en myéné, rimes en français, guitare acoustique, percussions variées, influences soul et cubaines. Le mois d’Avril 2023 marque les 40 ans du disque culte “Mando” et les 30 ans du disque “Lambarena” produit par Hugues de Courson. Une rencontre entre les chants traditionnels gabonais et les partitions de Jean-Sébastien Bach, un mariage musical inédit en hommage au docteur Albert Schweitzer, qui fonda un hôpital à Lambarené. Album ovni, unique en son genre qui se vendra à plus de 80 000 exemplaires la première année. Lambarena c’est la synthèse réussi entre hémisphère Nord et Sud. Pierre Akendengue est un artiste majeur de la musique africaine, dont l'œuvre poétique et engagée continue d'inspirer. Son album "Lambarena" est un exemple audacieux de fusion entre les traditions africaines et la musique classique occidentale.
Davide Ambrogio et la Tradition Orale d'Aspromonte
Le Mag d’Ici et d’ailleurs vous emmène dans les villages haut perchés de l’Aspromonte sur la pointe de la botte italienne par le biais du Babel Music Xp, un festival marseillais destiné aux professionnels et aux curieux. Notre journaliste Squally a pu interviewer l’artiste Calabrais Davide Ambrogio. Davide Ambrogio chante, joue de la lyre, de la guitare, du tambourin. Il sort un premier album en 2021 Evocazioni e Invocazioni entre chants et rituels. Attaché à la profondeur du chant et à la puissance extatique de la musique, Davide Ambrogio s’inscrit dans la tradition orale d’Aspromonte (Italie du Sud) où chaque son et chaque morceau nourrissent un rituel. Davide Ambrogio est un gardien des traditions musicales de l'Aspromonte, dont il explore les racines profondes à travers ses chants et ses performances.
Hommage à Ryuichi Sakamoto : Un Pionnier de la Musique Électronique
Le pianiste et compositeur japonais Ryuichi Sakamoto s’est éteint le 28 mars 2023 à l’âge de 71 ans. Né en 1952 à Tokyo, il commence le piano très jeune, instrument qui restera son compagnon de route tout le long de sa vie. D’abord inspiré par la musique classique, surtout la musique impressionniste de Claude Debussy, et par le pop rock, il découvre ensuite la musique électronique et ethnique lors de ses études à l’Université des beaux-arts et de musique de Tokyo, comme celle d’Okinawa ou encore la musique indienne et africaine. Son premier album, Disappointment-Hateruma, avec le percussionniste Tshuchitoti Toshiyuki sort en 1975. Sakamoto commence sa carrière de musicien en tant que claviériste pour différents groupes et comme compositeur. Il rejoint le trio japonais Yellow Magic Orchestra, avec Haruomi Hosono et Yukihiro Takahashi, un groupe de musique électronique et minimaliste. Leur musique joue un rôle clé dans la naissance de l'électro pop, la synthpop, la city pop, l’ambient house et le cyberpunk. En parallèle, Sakamoto continue sa carrière solo, avec des albums dans lesquels il explore la fusion entre différents genres, différentes musiques et différents musiciens. Il fait notamment de plus en plus appel à des instruments acoustiques ou traditionnels pour les intégrer à un style de musique à la base plus moderne et novateur. Sakamoto s’aventure ainsi vers la bossa nova, la house, le rap…Difficile à résumer en raison de l’ampleur et de l’importance de son travail, il reste un dernier aspect à mentionner dans celui de Sakamoto : le cinéma. Ryuichi Sakamoto était un artiste visionnaire, dont l'œuvre a marqué l'histoire de la musique électronique et de la musique de film. Sa capacité à fusionner les genres et les cultures a fait de lui un musicien unique et influent.
Vent d'Ailleurs : Exploration des Scènes Culturelles Mondiales
Le Vent d’Ailleurs de Néo Géo Nova souffle depuis Laval, en Mayenne, où se tient une saison culturelle algérienne jusqu’au 11 mai. Au programme : cinéma, musique, littérature et peinture… Pour découvrir plus en détails ce programme, l’une des invitées de cet événement, la chanteuse d'Annaba, Zahoua Kenouni nous a envoyé sa carte postale sonore. La 25ème édition du Festival du film brésilien à Paris, organisé par Jangada, se déroule du 4 au 11 avril. De nombreux de films musicaux dans la programmation de cette année, mais c’est aussi l’occasion de découvrir en avant-première des films contemporains. Le critique cinéma de Nova, Alex Masson, est au micro de Bintou Simporé. Le Vent d’Ailleurs de Néo Géo Nova souffle depuis le marché des professionnels du festival Babel Music XP, qui a lieu à la Cartonnerie de la Friche la Belle de Mai, fabrique d’art et de culture, espace de vie depuis 2007. Une vraie tour de Babel accueillant durant ces trois journées de rencontres et de concerts, différents représentants de labels, boîtes de production, associations, et musiciens . Le Vent d’Ailleurs souffle depuis la capitale de la Georgie, où la révolte gronde ces derniers jours. Arnaud Contreras nous envoie une carte postale sonore des rues de Tbilissi, où la contre-culture s’exprime dans les rues avec force manifestations ces derniers temps. Pour en savoir plus, Arnaud Contrebas est aussi l’auteur de Tbilissi Tchatcha aux éditions de Juillet, un ouvrage dans lequel il documente les élans de la jeunesse contre une société conservatrice et les différentes façons de résister, entre musiques électroniques, fêtes, expositions et manifestations culturelles diverses. Sabyl Ghoussoub était cette année l’un des écrivains invités au festival Effractions, Festival des littératures contemporaines, à la BPI du Centre Pompidou. Après son passage dans l’émission en 2020, il était à nouveau l’invité de Bintou Simporé pour un Entretien dans le Mag d’Ici et d’Ailleurs de Néo Géo Nova autour de son roman “Beyrouth-sur-Seine” aux éditions Stock. Ce roman a obtenu le Prix Goncourt des lycéens 2022. Dans celui-ci le narrateur questionne ses parents sur leur pays d’origine, le Liban, sans savoir exactement ce qu’il cherche. Le récit mêle donc deux temporalités, celle de 1975 et celle d’aujourd’hui. C’est un livre qui aborde des thématiques comme celle de la quête identitaire, d’un pays en guerre, de l’immigration, mais qui parle surtout de légitimité et de sentiments. “Tout a commencé avec les photos. Il y a 6-7 ans, je vivais au Liban et je travaillais sur un projet de photos sur le village de ma mère. J’avais eu envie d’intégrer des photos d’archives aux photos contemporaines que je prenais. Ces cartes postales sonores nous font voyager à travers le monde, à la découverte de festivals, de scènes culturelles émergentes et d'artistes engagés.
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Hommage à François Hadji Lazaro : Un Artiste Engagé et Festif
Le Vent d’Ailleurs est consacré à un hommage au poète et costaud citoyen François Hadji Lazaro. Né d’un père grec musulman et d’une mère française, François Hadji Lazaro est musicien et chanteur, amoureux du rock, de la révolte et d’instruments divers, la liste est longue : accordéon, violon, flûte, vielle, pipa chinoise… Il a participé à trois groupes différents Les Garçons Bouchers, Pigalle et Los Carayos, avant de se lancer aussi dans la production avec son label Boucherie Productions. Ces groupes, et aussi bien François Hadji Lazaro, auront marqué les années 1980-1990 par leur sens de la fête, leurs gueulantes rocks antiracistes, leurs chansons et leurs engagements. François Hadji Lazaro était une figure emblématique de la scène alternative française, dont l'œuvre engagée et festive a marqué toute une génération.
Ismaïla et Sixu Touré : L'Héritage Musical Sénégalais
En janvier 2019, le chanteur Ismaïla Touré était de passage dans Néo Géo Nova avec son frère Sixu. Lors de la sortie de leur album Lambi Golo, en 2019, les frères Sixu et Ismaïla étaient de passage dans Néo Géo Nova pour un entretien et un Live, avec le balafon du burkinabé JahKasa ! Ce fut l’occasion d’évoquer des souvenirs, le Prix de l’Académie Charles Cros dont ils venaient d’être décorés, l’histoire de leur famille, la place de leur engagement dans leur musique et leur nouvel album… Oustache est un titre chanté en wolof, cette chanson sert à dénoncer certains maîtres, certains enseignants, qui abusent des enfants, surtout quand elles sont filles ou femmes. C’est un sujet tabou, mais nous tenons à le dénoncer. Les frères Touré incarnent la richesse de la musique sénégalaise, dont ils perpétuent les traditions tout en abordant des thèmes sociaux importants.
Escapades Sonores : Burkina Faso et Rio de Janeiro
Le Vent d’Ailleurs soufflait depuis Ouagadougou, capitale du Burkina Faso, dans Néo Géo Nova. Le Vent d’Ailleurs soufflait depuis Rio de Janeiro. Ces escales sonores nous permettent de découvrir les scènes musicales vibrantes de ces deux villes.
Hommage à Nina Simone : Une Voix Puissante et Engagée
Dans ce spécial Néo Géo Nina Simone où célébrons l’anniversaire posthume de la chanteuse africaine américaine Nina Simone née un 21 février 1933 à Tryon en Caroline du Nord aux Etats Unis et décédée un 2 avril 2003 dans le sud de la France à Carry le rouet. Pour en parler, Bintou Simporé accueille Frédéric Adrian, journaliste, spécialiste de musiques populaires afro-américaines, auteur de plusieurs ouvrages biographiques sur des étoiles de la soul et du rythm’n’blues tels que Marvin Gaye, Otis Redding, Stevie wonder ou encore Ray charles et Nina Simone paru en 2021 aux éditions le Mot et le reste. Nina Simone était une artiste d'exception, dont la voix puissante et les textes engagés ont marqué l'histoire de la musique.
L'Effervescence du Hip-Hop à la Grange aux Belles
En 1984, Sophie Bramly rentre des Etats-Unis et arrive une après-midi à la Grange aux Belles avec son pote Solo (qui formera plus tard le groupe Assassin). Elle immortalise alors ce moment, l’effervescence de la culture hip-hop en France, après avoir été témoin de celle à New-York. Parmi les DJs qui animent ces matinées “Bataclan”, il y a DJ Chabin qui mixe pour un public mixte et métissé, funk, jazz-rock, zouk et hip-hop. C’est là que se réunissent danseurs, rappeurs et tagueurs, à l’aube des premières collectifs de danse comme Aktuel Force, Jeu de Jambes et PCB. En janvier 2023, sur les suggestions de Lucien Papalu (ex Native Tongues), elle publie un fanzine sur ces clichés photographiques pris à la Grange aux Belles, en collaboration avec la Galerie Babylone et la librairie le Grand Jeu. La Grange aux Belles était un lieu emblématique de la naissance du hip-hop en France, où se sont réunis les pionniers de ce mouvement culturel.
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Lucas Santtana : Un Explorateur de la Musique Brésilienne
Lucas Santtana est né en 1970 à Salvador de Bahia et réside actuellement à Montpellier. Il est chanteur, multi-instrumentiste, compositeur et producteur. Son père est un producteur de musique, tandis que sa mère est directrice d’une école de danse. A 12 ans, il décide de jouer de la flûte, instrument qu’il quittera plus tard pour la guitare. Il a un socle musical classique puisqu’il suit des formations académiques, dont il sort diplômé en 1993. Lucas Santtana commence sa carrière musicale en tant que musicien pour d’autres artistes dès ses 20 ans, notamment comme joueur de flûte traversière pour Gilberto Gil en 1994, ou encore dans des styles plus rock ou électro avec Chico Science et Naçao Zumbi. Il sort son premier album en 1999 tout en continuant de composer pour des musiciens de musique populaire brésilienne comme Marisa Monte ou Daniela Mercury. Dans cette playlist, il en profite pour faire un focus sur la scène actuelle taïwanaise et les stars hip hop de Chine continentale ! Lucas Santtana est un artiste éclectique, dont la musique explore les différentes facettes de la culture brésilienne.
Jimmy Laporal-Trésor : Un Regard sur la Jeunesse Immigrée
Jimmy Laporal-Trésor est un réalisateur et scénariste français né en 1976 à Paris, d’une mère guadeloupéenne et d’un père guadeloupéen et martiniquais. Il étudie les sciences de la communication et intègre le collectif cinématographique Renoich. Son premier scénario, Le Cité Rose sort en 2013 et est réalisé par Julien Abraham. Toujours en 2013, il réalise son premier court-métrage Le Baiser. Il a aussi scénarisé le court métrage de Jean-Claude Tran Quelques jours avec toi en 2016 et le film de Julien Abraham Mon Frère en 2019. Jimmy Laporal-Trésor a monté sa boîte de production avec Sébastien Birchler “Watchyourback”. Dans son cinéma, il est question du regard que la société porte sur la jeunesse prétendument immigrée. Jimmy Laporal-Trésor est un artiste engagé, dont l'œuvre explore les questions d'identité et de représentation dans la société française contemporaine.
Le French Quarter Jazz Festival : La Scène Jazz Française à New-York
Le French Quarter Jazz Festival se tient à New-York du 12 au 16 janvier 2023, pour sa 9ème édition. Il promeut la scène jazz française aux Etats-Unis et à l'international, dans le but de montrer la richesse de cette scène et de tisser des liens entre la France et l’Outre-Atlantique. Ce festival met en lumière la vitalité de la scène jazz française et son rayonnement à l'international.
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