Aux confins d’une Europe encore tremblante, dans un empire soviétique fumant de ses ruines et de ses millions de morts, le pouvoir stalinien ivre de sa victoire sur l’ennemi nazi joue de la censure comme d’un instrument de musique pour que les sciences et les arts chantent une partition imaginaire conforme à l’esprit de la Révolution d’octobre. Cependant, la musique transcende les frontières idéologiques et continue de toucher les cœurs à travers le temps.
Genèse d'un Chef-d'œuvre
Franz Schubert, compositeur autrichien prolifique, a créé un vaste répertoire de plus de 900 œuvres en seulement 20 ans. Parmi celles-ci, ses compositions des dernières années de sa vie sont considérées comme les plus émouvantes. Bien qu'il soit décédé à l'âge de 31 ans, son œuvre rivalise avec celle de Mozart en termes de volume et de profondeur.
Le Lied : Un Genre Intime et Populaire
Le lied, signifiant « chant » ou « chanson » en allemand, est une forme vocale non dramatique qui puise son inspiration dans les sources populaires. Contrairement à l'opéra, le lied est destiné à l'intimité, permettant au compositeur de s'approprier des textes aimés et de les mettre en musique. L'allemand, langue vernaculaire, s'affirme dans un contexte européen où l'italien domine.
Schubert, Maître du Lied
Schubert est considéré comme la pierre angulaire du genre lied. Il a mis en musique des poètes mineurs tels que Mayrhofer, des poètes secondaires mais talentueux comme Müller, et de grands poètes de son époque, notamment Goethe, Schiller et Heine. Il explore les confins de la forme lied, allant plus loin qu'aucun autre compositeur.
Caractéristiques Musicales
Schubert écrit pour des tessitures vocales confortables, mais exige une tenue vocale et une expressivité performantes. Il privilégie des structures alternées de type thème/couplet, variées à chaque fois, pour coller au sens du texte. Le piano, écrit de façon simple, épouse la ligne vocale, lui répondant et ponctuant le discours.
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La Jeune Fille et la Mort : Un Quatuor Émouvant
Parmi les œuvres de Schubert, le Quatuor à cordes n° 14 en ré mineur, « La Jeune Fille et la Mort », est particulièrement poignant. Le premier mouvement est d'une tension incroyable, tandis que le deuxième mouvement est une variation sur le thème musical d'un lied de Schubert du même nom. Ce mouvement lent est d'une beauté saisissante.
Le Lied "La Jeune Fille et la Mort"
Le deuxième mouvement du Quatuor n° 14 est une variation sur le thème musical d'un lied de Schubert, "La Jeune Fille et la Mort". C’est une berceuse, un air triste, simple et beau. Une chanson sans paroles associée à la mort depuis sa création en septembre 1828 à Vienne.
Utilisation Cinématographique de la Musique de Schubert
La musique de Schubert, en particulier l'andantino de la 20e sonate pour piano, est souvent utilisée au cinéma comme une évocation poétique de la mélancolie. Des films tels que "Un Beau Matin", "Winter Sleep", "Barry Lindon" et "Valse avec Bachir" ont intégré ses compositions dans des scènes marquantes et souvent funestes.
Interprétations et Émotions
Les interprétations des lieder de Schubert peuvent varier considérablement. Samuel Hasselhorn, par exemple, propose une incarnation très expressive, façon opéra, qui donne à ce récit un caractère enfiévré et tragique. L'accompagnement au piano est essentiel pour créer l'atmosphère et rythmer les paroles.
Schubert et le Sommeil
La musique de Schubert est également associée au sommeil. Ses compositions, avec leurs mouvements lents et leurs harmonies apaisantes, sont souvent utilisées comme musique classique pour dormir. Des recherches en neurosciences ont démontré que les compositions entre 60 et 80 battements par minute favorisent l'endormissement.
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L'Héritage de Schubert
L'œuvre de Schubert continue d'inspirer et d'émouvoir les auditeurs du monde entier. Ses lieder, ses quatuors et ses symphonies sont des témoignages de son génie et de sa capacité à exprimer les émotions les plus profondes de l'âme humaine.
La Berceuse du Ruisseau
Dans le cycle "La Belle Meunière", le dernier lied, "La Berceuse du Ruisseau", est particulièrement bouleversant. Goerne se montre le plus bouleversant. Cette émotion, le public la doit tout autant à Ove Andsnes, qui nous installe dans une somptueuse ligne d'accompagnement, égrenée comme un écho, l'ombre du récit qui vient d'être livré.
Ganymed : Deux Interprétations Musicales
Les lieder de Schubert et de Wolf sur le poème de Goethe, "Ganymed", offrent des interprétations différentes du mythe. Schubert privilégie une vision romantique et optimiste, tandis que Wolf met en évidence les ambiguïtés de la Sehnsucht (nostalgie).
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