L'association des termes "chanteur de berceuse" et "heavy metal" peut sembler paradoxale. Pourtant, cette juxtaposition explore les frontières de la musique, créant des œuvres à la fois douces et puissantes, apaisantes et énergiques. Cet article se penche sur cette niche musicale surprenante, en explorant des exemples concrets et en analysant les éléments qui la définissent.
Fantômas : Un Projet Avant-Gardiste qui Dépasse les Frontières du Genre
Le groupe Fantômas offre un exemple frappant de cette exploration des contrastes musicaux. Formé par Mike Patton, le célèbre chanteur de Faith No More, ce supergroupe repousse les limites du heavy metal en y intégrant des éléments avant-gardistes et un humour décalé.
Genèse et Collaboration
L'histoire de Fantômas débute avec la composition par Mike Patton d'une série de chansons expérimentales, juste avant la dissolution de Faith No More. Patton, dans l'espoir de former un nouveau groupe, envoya ses compositions à des amis musiciens. Le guitariste Buzz Osborne des Melvins, le bassiste Trevor Dunn de Mr. Bungle, et initialement le batteur Igor Cavalera de Sepultura furent sollicités. Cavalera refusa l'offre, et Dave Lombardo fut finalement engagé, complétant ainsi la formation du supergroupe.
Évolution Musicale et Expérimentation
Bien que leurs racines soient ancrées dans le heavy metal, la musique de Fantômas transcende les genres. Elle se caractérise par son originalité et son sens de l'humour décalé, un critique décrivant leur style comme du "dada-metal". Greg Prato, critique musical, souligne l'originalité de leur musique, la qualifiant de fraîche et inattendue, surtout en comparaison avec le rock alternatif prévisible de la fin des années 1990.
Patton, quant à lui, privilégie un style de chant non conventionnel, souvent comparé au scat, mais enrichi d'influences issues de la musique du monde, comme le chant ketjak. L'influence du projet Naked City de John Zorn, avec qui Patton a collaboré, est également notable. Cette démarche post-moderne, visant à mélanger les genres dans un style musical résolument violent, se retrouve dans des œuvres comme Torture Garden ou le premier Naked City.
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Les chansons de Fantômas sont souvent discordantes, dépourvues de refrains traditionnels, et intègrent des éléments tels que des larsens et du bruit. Leur musique pourrait être qualifiée de noise progressive. Cependant, ils ne se limitent pas à la musique bruitiste, la plupart de leurs morceaux présentant des rythmes marqués et des mélodies reconnaissables.
Concepts et Albums Thématiques
Fantômas a exploré divers concepts à travers ses albums. L'artwork de leurs albums est en grande partie inspiré de la bande dessinée italienne Diabolik.
- The Director's Cut est une série de réinterprétations de musiques de films. Certaines reprises sont fidèles aux originaux, comme la berceuse de La Nuit du chasseur, tandis que d'autres transforment radicalement les morceaux, comme la musique du Parrain, métamorphosée en une chanson de thrash metal.
- Delìrium Còrdia est une pièce d'une heure et quatorze minutes, illustrant le concept de la chirurgie sans anesthésie.
- Suspended Animation, enregistré pendant les mêmes sessions que Delìrium Còrdia, est un album de musique de dessins animés tordue, où chaque piste porte le nom d'un jour du mois d'avril 2005.
Projets Futurs
En mai 2006, Patton a révélé qu'un cinquième album était en préparation, décrivant ce projet comme une œuvre entièrement électronique. Il a souligné la nécessité d'une organisation créative pour l'enregistrement et l'exécution de l'album, en l'absence d'instruments acoustiques.
Rick Springfield : Une Approche Douce et Mélodique de la Berceuse
À l'opposé de l'approche expérimentale de Fantômas, Rick Springfield propose une vision plus conventionnelle de la berceuse, tout en conservant une qualité musicale indéniable.
My Precious Little One : Un Album Intime et Personnel
L'album My Precious Little One de Rick Springfield est un recueil de chansons enregistrées dans les années 80 pour ses enfants. Springfield avait initialement créé ces morceaux pour un usage personnel, avant de les partager avec ses amis. C'est en retombant sur ces enregistrements qu'il a décidé de les compiler et de les sortir sous forme d'album.
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Atmosphère Calme et Mélodique
L'album se distingue par son atmosphère calme et apaisante. Springfield explique que ce sont des titres qu'il a enregistrés dans les années 80 pour ses deux enfants, mais qu'il n'avait jamais eu l'idée de les sortir. Il en avait fait des copies pour ses amis et puis il est retombé dessus par hasard. Il a donc décidé de les compiler et de les regrouper sur ce petit essai. Il a fait appel quand même à Vince DiCola pour les claviers et Matt Bissonette pour la basse. Il a eu la bonne idée d'y ajouter un saxo tenu par Dino Soldo qui donne un cachet important aux compos. Le résultat , un enchainement de jolis morceaux comme Another Rainy Day, Catch A Kiss, The Night Is A Friendly Color ou bien Don't Keep The Sandman Waiting. C'est calme mais jamais ennuyeux et puis on retrouve la classe de Rick Springfield et cette voix chaude qui nous fait dire qu'on aurait aimé avoir un père comme celui ci qui nous chante de telle chanson pour nous endormir le soir.
Collaboration et Instrumentalisation
Springfield s'est entouré de musiciens talentueux pour donner vie à ses compositions. Vince DiCola s'est chargé des claviers, Matt Bissonette de la basse, et Dino Soldo a apporté une touche particulière avec son saxophone.
Guild Of Ages : Un Mélange de Power Metal et de Ballades Mélodiques
Le groupe Guild Of Ages offre une perspective différente sur la musique heavy metal, en intégrant des éléments de power metal et des ballades mélodiques.
One : Un Album Équilibré et Soigné
Le premier album de Guild Of Ages, intitulé One, est un exemple de cet équilibre entre puissance et mélodie. L'album s'ouvre avec "Into the night", un mid-tempo accrocheur aux mélodies ciselées. Le groupe enchaîne avec "Live to fight", un morceau qui rappelle le style de Danger Danger. "Will I surrender" débute doucement avant de gagner en intensité, mettant en valeur les talents de vocaliste de Danny Martinez.
Musicalité et Arrangements
L'album démontre la maîtrise musicale des membres du groupe et leur détermination à mener à bien leur projet. Les compositions sont bien écrites et les arrangements soignés. Une power-ballad, "Angels", vient clôturer l'album.
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Conclusion
En conclusion, l'album One de Guild Of Ages est un travail bien fait et bien arrangé, où chaque musicien excelle.
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