Eddy Mitchell, de son vrai nom Claude Moine, né le 3 juillet 1942 à Paris, est une figure emblématique de la musique française. Connu pour son mélange unique de rock'n'roll et de chanson à texte, sa carrière a marqué des générations de fans et d'artistes. Cet article explore son parcours, de ses débuts avec Les Chaussettes Noires à sa carrière solo florissante, et examine l'impact durable de sa musique sur la culture française.
Les Débuts Légendaires d'Eddy Mitchell
Naissance d'une Star
Claude Moine, qui prendra plus tard le nom de scène Eddy Mitchell, voit le jour le 3 juillet 1942 à Paris. Issu d'un milieu modeste, avec une mère employée de banque et un père travaillant à la STCRP (future RATP), il grandit dans le quartier de Belleville. Passionné de cinéma américain et de rock'n'roll, il est rapidement influencé par des artistes tels que Elvis Presley, Chuck Berry et Gene Vincent, ce dernier étant le véritable déclencheur de sa vocation pour la chanson. Ces influences le pousseront à former le groupe qui changera sa vie : Les Chaussettes Noires.
Les Chaussettes Noires - Pionniers du Rock Français
Les Chaussettes Noires, formés en 1961, sont considérés comme l'un des premiers groupes de rock'n'roll en France. Avec Eddy Mitchell comme leader, le groupe enregistre plusieurs hits qui vont révolutionner la scène musicale française et préparer le terrain pour le rock de langue française. Leur style unique, mélange de rock américain et de sensibilité française, ouvre la voie à de nombreux artistes qui suivront. Le groupe connaît un succès immédiat, avec deux millions de disques vendus et une place de numéro 1 pour le titre "Daniela".
Le premier super 45 tours du groupe sort en janvier 1961. Quelque temps après, Les Chaussettes Noires participent au premier Festival international de Rock'n'roll organisé au Palais des sports de Paris le 24 février 1961. Le 18 juin, toujours au Palais des sports, a lieu le deuxième festival de Rock, où cette fois ils sont programmés en vedette.
En novembre 1960, les Five Rocks ont rendez-vous aux studios Hoche, où ils sont auditionnés par Jean Fernandez et Henri Marchal, bientôt rejoints par Eddie Barclay. En janvier 1961 sort leur premier disque.
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Service Militaire et Premiers Pas en Solo
Eddy Mitchell est appelé sous les drapeaux. Pour ses classes, il est incorporé à Montlhéry dans le Régiment du Train, puis à Paris, où il s'occupe de l'organisation du ciné-club. Eddy militaire précède les autres membres des Chaussettes noires, qui bientôt, sont à leur tour, un à un, incorporés. Durant cette période, les enregistrements continuent tant bien que mal (du fait des permissions qui ne tombent pas toujours au même moment, les sessions studios sont difficiles à organiser). Ainsi, durant l'année Eddy Mitchell enregistre avec le groupe une vingtaine de chansons et aussi quatre sous son nom : Mais reviens-moi, C'est à nous, Quand c'est de l'amour, Angel. Ce premier super 45 tours en solo, dans les bacs en novembre, se montre très différent.
En 1963, le chanteur enregistre cinq titres avec les Chaussettes et une trentaine sous son nom. S'il revient au rock avec son {{2e}} EP, en revanche la sortie en septembre de son premier album solo Voici Eddy… c'était le soldat Mitchell rompt avec le son brut des Chaussettes noires. Militaire, la scène continue aussi, parfois avec les Chaussettes noires, mais également en soliste. Ainsi à Juan-les-Pins, durant l'été 1962, Eddy Mitchell est accompagné par Les Fantômes.
Séparation des Chaussettes Noires
Désirant faire « cavalier seul », l'annonce officielle de sa séparation avec les Chaussettes noires a lieu le 31 décembre 1963. À la suite de sa rupture avec le groupe, deux d'entre eux, William Bénaïm et Tony d'Arpa, lui intentent un procès pour rupture de contrat, dont il fait appel.
La Carrière Solo d'Eddy Mitchell
Une Transition vers la Chanson à Texte
Après la dissolution des Chaussettes Noires en 1963, Eddy Mitchell se lance dans une carrière solo. Son style évolue pour incorporer plus de chansons à texte, reflétant des thèmes plus matures et personnels. Son album "Voici Eddy… c'était le soldat Mitchell" en 1963 marque cette nouvelle phase avec des chansons qui racontent des histoires et captivent les auditeurs par leur profondeur émotionnelle.
Avec la publication de ses deux premiers albums en solo, Eddy Mitchell démontre qu'il a musicalement évolué vers d'autres courants musicaux en élargissant son répertoire et son registre vocal et qu'il n'en demeure pas moins rockeur. Si besoin était, en guise de confirmation, le second album porte le sous titre : {{citation}}. Rockeur certes côté musique, car pour ce qui est du look et de l'attitude, là aussi les changements sont visibles. Eddy Mitchell aborde - pochettes de disques à l'appui - costumes sombres, chemises et cravates. Le jeu de scène se modifie aussi. Rien n'est négligé pour conquérir, aussi, un public adulte : {{citation}} Il confirme avec la publication de deux nouveaux albums Panorama et Toute la ville en parle… Eddy est formidable. Le premier met Chuck Berry à l'honneur avec cinq adaptations et le second s'achève avec ce qui s'affirmera comme l'un de ses plus grands succès Toujours un coin qui me rappelle. En cette année 1964, pour la seconde fois Eddy Mitchell est classé par les lecteurs de Salut les copains en 4{{e}} position derrière Hallyday, Claude François et Richard Anthony. En 1965, il évolue vers le Rhythm'n'Blues et sort l'album Du rock 'n' roll au rhythm 'n' blues. Découvrant Otis Redding et James Brown, il fera quelques incursions dans la Soul Music.
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Années Difficiles et Retour au Rock and Roll
Ce début de décennie est difficile pour Eddy Mitchell. Le succès est un peu moins probant, le chanteur se cherche et se perd dans différents styles musicaux, livrant alors une succession d'albums qui connaissent un succès confidentiel : Rock 'n' Roll (1971) aux influences très marquées par Creedence Clearwater Revival. Michel Polnareff participe au titre Pneumonie Rock et Boogie Woogie toux ; on note aussi la présence aux drums de l'ex-Chaussettes Noires Gilbert Bastelica. Zig-zag (1972) confirme l'errance musicale du chanteur ; le disque oscille entre hard rock (Le vaudou), Bossa nova (Stop), Rhythm'n'Blues (Cash), Pop (La nuit des maudits), Tamla Sound (Le jeu) et la variété (C'est facile), le tout ficelé avec Magma et le groupe Zoo. Cette même année (1972), il enregistre un second album Dieu bénisse le rock'n'roll (1972), bien mal nommé, car de Rock'n'Roll il est ici peu question, (tout au plus une chanson qui donne son titre à l'album). L'histoire se répète avec l'album Ketchup électrique (1973), (contenant Superstition, une reprise de Stevie Wonder). Pas ou peu de titres marquants en ces années pour Eddy Mitchell.
La reconquête du public pour le chanteur passe par un retour au Rock and Roll, sa première influence, et pour ce faire, sur une idée de Jean Fernandez son manager il voyage jusqu'à Nashville, capitale du rock et de la musique country, où, à partir de 1974, il enregistre régulièrement. Le succès revient avec les opus Rocking in Nashville (1974), Made in USA (1975) et surtout Sur la route de Memphis (1976) et La Dernière Séance (1977) qui comprennent nombre d'adaptations de pionniers du Rock : Chuck Berry (Bye bye Johnny B. Good), À crédit en stéréo, C'est un rocker, C'est la vie mon chéri (1974), Une terre promise (1975) / Little Richard Hey miss Ann (1976) / Gene Vincent C'est un piège (1974) etc. Avec cette série d'albums, le chanteur trouve un second souffle et revient durablement au premier plan, grâce à de nombreux tubes dont Sur la route de Memphis ou La dernière séance qui lui valent plusieurs disques d'or.
Eddy Mitchell, Hits et Collaborations Majeures
Au fil des années, Eddy Mitchell collabore avec de nombreux artistes et élargit son répertoire musical. Il s'oriente de plus en plus vers le style crooner, livrant ainsi quelques-unes de ses plus grandes chansons : Couleur menthe à l'eau (1980), Pauvre baby doll (1981), Le cimetière des éléphants (1982), La Peau d'une autre (1987). Des titres comme "Sur la route de Memphis" et "Couleur menthe à l'eau" deviennent des classiques indémodables. Sa capacité à se renouveler musicalement tout en restant fidèle à ses racines est une clé de son succès continu.
Durant les années 1980 et depuis lors, Eddy Mitchell se produit régulièrement sur scène à Paris mais aussi en province, a contrario des années 1970 durant lesquelles les tournées du chanteur se firent plus rares. ce qui inspirera la sculpture de Jean-Yves Lechevallier: Aile entravée .
Dernières Années et Hommages
En marge de la sortie de son nouvel album Come Back (le {{date}} 2010, la cinquième chaîne de télévision diffuse, le {{Date}}, un reportage sur Eddy Mitchell, un document d'une heure environ de Xavier Villetard dans lequel le chanteur parle essentiellement de sa jeunesse dans le quartier de Belleville et de ses débuts. L’ultime tournée d’Eddy Mitchell intitulée Ma dernière séance débute en {{date}}, elle compte une centaine de dates à travers la France, la Suisse et la Belgique et fait étape au Palais des sports de Paris en avril 2011. cette dernière tournée s'achève, là où elle a commencé{{,}}, à l'Olympia de Paris en septembre 2011, par trois ultimes représentations.
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En 2014, Eddy Mitchell partage l'affiche avec Johnny Hallyday dans le film de Claude Lelouch Salaud on t'aime. Le {{date}}, sort son trente sixième album studio, nommé Big Band.
Les Vieilles Canailles
En 2013, Eddy à l’idée de constituer en France un groupe à l’égal du Rat Pack (Dean Martin, Frank Sinatra, Sammy Davis Jr). Il pense tout de suite à ses deux vieux potes et complices, Johnny (Hallyday, qu’il connaît depuis qu’ils avaient 15 ans) et Jacques (Dutronc). En 2014, le projet est lancé. Trois dates sont prévues, mais les places s’envolent en une matinée, et il faut ajouter, deux dates, puis une autre encore. Et se retrouvent, à l’initiative de Johnny, cette fois, en juin et juillet 2017. «Les Vieilles Canailles» partent en tournée en France, Belgique et Suisse, pour 17 représentations, dont deux à Bercy. On sait Johnny malade, et en traitement, mais il tient à être présent. Thomas Dutronc vient parfois se joindre au trio. Le 24 juin, le concert est retransmis à la télévision française. Le dernier concert a lieu à Carcassonne le 5 juillet. C’est aussi le dernier de Johnny. A sa mort, le 5 décembre, les deux complices sont terrassés par la tristesse.
Productivité et Collaborations Récentes
Eddy Mitchell est productif et publie plusieurs albums. Après deux apparitions d’Eddy sur des albums live de Johnny, Eddy et Johnny publient deux albums ensemble, l’un consacré au rock, l’autre au rythm’n blues. En 2015, ils s’attaquent à la country. En 2015, avec «De Belleville à Nashville - la collection officielle», Eddy publie l’intégrale de son œuvre. «La Même Tribu», son 37e album studio, sort le 10 novembre 2017. Il y revisite en duo certains grands succès de sa carrière. Pour cela, il convie plusieurs artistes de générations différentes : Johnny Hallyday et Jacques Dutronc sont bien sûr présents. Le duo Johnny-Eddy sur «C’est un rocker» (de Chuck Berry) est le dernier enregistrement de Johnny Hallyday paru de son vivant. Au moment de la sortie du disque, Eddy Mitchell est ravi de l’expérience et dit préparer un deuxième volume de duos pour avril 2018. Il y chantera «L’Esprit grande prairie » avec Obispo, «Rio Grande» avec Voulzy, «Il ne rentre pas ce soir» avec Le Forestier.
En novembre 2024, il publie son dernier album studio intitulé Amigos, porté par des collaborations avec Alain Souchon ou Pascal Obispo. En ce début d'année 2026, à 83 ans, il se consacre à la promotion de son ouvrage autobiographique Ma dernière séance et continue de prêter sa voix à des projets documentaires, demeurant une référence absolue de l'élégance artistique française.
L'Impact et l'Héritage d'Eddy Mitchell
Influence sur la Musique et la Culture Française
Eddy Mitchell a non seulement influencé la musique mais aussi la télévision française, avec des émissions comme "La Dernière Séance", qui a introduit le cinéma américain à une génération de Français. Son impact sur la culture populaire est immense, façonnant le goût musical et culturel de plusieurs générations.
Reconnaissances et Récompenses
Au cours de sa carrière, Eddy Mitchell a reçu de nombreuses distinctions qui témoignent de son talent et de son influence. Il a été récompensé par plusieurs Victoires de la Musique et a même été fait Chevalier de la Légion d'honneur en 1997, reconnaissant ainsi sa contribution significative à la musique et à la culture française. En 1996, il reçoit le César du meilleur second rôle pour Le Bonheur est dans le pré.
Vie Personnelle et Engagements
Né dans le quartier de Belleville à Paris, il est le fils de Robert Moine, employé à la RATP, et de Frédérique Bony. Eddy Mitchell se marie en premières noces en 1961 avec Françoise Lavit, avec qui il a deux enfants : Eddy et Marilyn. Après leur divorce en 1979, il épouse Muriel Bailleul en 1980, avec qui il a une fille, Pamela. Très protecteur de son cercle familial, il vit entre Paris et sa propriété du sud de la France. Il est le parrain de Laura Smet, la fille de son ami de toujours Johnny Hallyday, témoignant des liens quasi fraternels qui l'unissaient au chanteur disparu en 2017.
Ses relations sociales comptent des figures majeures comme Jacques Dutronc, son complice historique, mais aussi des écrivains et cinéastes qu'il côtoie régulièrement. Amateur de bande dessinée et collectionneur de jouets anciens, il partage ses passions avec des artistes comme Jean-Pierre Jeunet. Bien que discret politiquement, il s'est engagé ponctuellement pour des causes humanitaires, notamment en faveur de la recherche médicale et des Restos du Cœur à leurs débuts. Mentor informel pour de nombreux artistes de la nouvelle scène rock française, il est reconnu pour son intégrité professionnelle et son refus des compromis commerciaux, préférant toujours la qualité artistique à la surexposition médiatique.
Lieux de Référence
Eddy Mitchell réside principalement à Paris, dans le 16e arrondissement, où il apprécie la tranquillité des jardins privés. Il séjourne également très souvent dans sa villa de Saint-Tropez, loin des zones touristiques, et se rend régulièrement aux États-Unis, notamment à Nashville et Memphis, pour nourrir son inspiration musicale.
Eddy Mitchell: Un Artiste Multifacettes
L'Acteur
Au cinéma, il débute en jouant son propre rôle dans Les Parisiennes, un film à sketches qui sort en 1962. Ce n'est pourtant que vingt ans plus tard qu'il revient sur grand écran et révèle son talent pour la comédie dans Coup de torchon, sous la direction de Bertrand Tavernier, où son étonnante composition d'un personnage veule lui vaut une nomination aux César.
Eddy Mitchell enchaîne avec Attention, une femme peut en cacher une autre, comédie signée Georges Lautner où il a pour partenaire Roger Hanin et Miou-Miou, puis campe un flic cinéphile dans Ronde de nuit de Jean-Claude Missiaen. Une cinéphilie que le chanteur-acteur illustre par ailleurs dans l'émission télévisée La dernière séance, qu'il produit et anime à partir de 1982, et qui propose une sélection de classiques du cinéma américain d'après-guerre.
Après A mort l'arbitre ! de Jean-Pierre Mocky, ses films rencontrent un succès moindre, mais les années 90 lui sourient : il est un délégué CGT dans Promotion canapé (1990), un agent secret dans La Totale (1991) ou un projectionniste dans La Cité de la peur (1994). Mais c'est en 1995 qu'il retrouve la gloire sur grand écran avec Le Bonheur est dans le pré d'Etienne Chatiliez, où sa prestation truculente face à Michel Serrault lui permet de décrocher le César du Meilleur second rôle. Après avoir été au générique de Lovely Rita aux côtés de Christian Clavier, il prête sa voix au personnage de Flappy dans le film d'animation Le Manège enchanté. En 2006, il est le protagoniste central du polar Un printemps à Paris de Jacques Bral.
Eddy Mitchell, qui vient de faire ses adieux à la scène en 2011 au terme d'une très belle tournée à travers l'Hexagone, n'en a toutefois pas encore fini avec le cinéma. Après de subtiles apparitions dans Big City, Bambou et Au bistro du coin, l'acteur-chanteur tient le haut de l'affiche de la nouvelle comédie familiale de son ami Etienne Chatiliez intitulée L'Oncle Charles, aux côtés d'Alexandra Lamy et Valérie Bonneton.
En 2013, Eddy incarne un coach dans Les Petits princes, drame autour du football. Le vieux briscard retrouve ensuite ses complices Claude Lelouch et Johnny Hallyday dans Salaud, on t'aime. En 2018, l'artiste est à l'affiche des Vieux fourneaux, une comédie barrée avec Pierre Richard et Roland Giraud. Compte tenu du succès commercial du film (presque un million d'entrées en France), une suite est rapidement mise sur les rails. Intitulée Les Vieux fourneaux 2 : bons pour l'asile, elle sort en août 2022. Au mois de mars de la même année, l'acteur de 80 ans endosse le rôle de César, le patriarche retrouvé assassiné du Murder Party.
La Dernière Séance
Sa passion pour le septième art le conduit à animer l'émission culte La Dernière Séance sur FR3 pendant seize ans, où il présente les chefs-d'œuvre du cinéma hollywoodien. Sa voix grave et son flegme deviennent sa signature, consolidant une image de crooner intemporel et de cinéphile averti. Il débute l'émission télévisée La Dernière Séance sur FR3 en 1981. La dernière diffusion de son émission cinématographique a lieu le 28 décembre 1998. Pour son émission La Dernière Séance, il exigeait que le décor reproduise à l'identique l'ambiance des cinémas de quartier de son enfance, incluant les ouvreuses et les publicités d'époque pour les confiseries.
Anecdotes Croustillantes
- Le pseudonyme Eddy Mitchell a été choisi en hommage à l'acteur américain Eddie Constantine et au nom d'une marque de gomina que le chanteur utilisait à ses débuts pour parfaire sa banane rock'n'roll.
- Lors de son service militaire en Algérie, il a continué à enregistrer des disques avec Les Chaussettes Noires pendant ses permissions, la maison de disques utilisant des photos de lui en uniforme pour les pochettes.
- Fan inconditionnel de bandes dessinées, il possède l'une des plus belles collections originales de planches de Tintin et de Spirou, un univers qui a souvent influencé l'esthétique de ses pochettes d'albums.
Cinq Chansons Emblématiques
- "Sur la route de Memphis": Sortie en 1976, cette chanson évoque avec nostalgie un road trip musical dans l'Amérique des années 60.
- "Couleur menthe à l'eau": Sortie en 1980, cette chanson est devenue synonyme de l'été et de la légèreté des années 80 en France.
- "La Dernière Séance": Ce titre de 1977 rend hommage aux vieux cinémas et aux films de l'époque, créant un pont entre la musique et la télévision française.
- "Pas de boogie woogie": Sortie en 1976, cette chanson aborde avec humour les directives de l'Église sur la danse et le comportement moral.
- "Rio Grande": Publiée en 1993, cette chanson mélange le western spaghetti et la musique tex-mex, capturant l'esprit de l'aventure et du Far West.
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