Banksy, le chevalier fantôme du street-art, est un nom qui résonne à travers le monde. Son identité reste un mystère soigneusement gardé, alimentant un fantasme collectif et stimulant les spéculations. Depuis plus de 20 ans, ce graffeur britannique parcourt le monde, laissant des messages controversés à travers ses œuvres sans que personne ne sache réellement qui il est. Ce mystère est intrinsèquement lié à l'effervescence qui entoure l'artiste.
Les Premières Années à Bristol
Selon toute vraisemblance, Banksy serait né à Bristol, dans le sud-ouest de l'Angleterre, en 1974. Il commence à s'adonner au graffiti dans les années 1990. Entre 1992 et 1994, il rejoint le groupe de street-art Bristol’s DrybreadZ Crew (DBZ), marquant son entrée officielle dans le mouvement "street-art". Il y graffe avec d'autres artistes tels que Kato et Tes. Son inspiration proviendrait du pochoiriste français Blek le Rat, dont il semble rendre hommage en taguant des centaines de rats depuis ses débuts.
Certains internautes suggèrent que le groupe Bristol’s DrybreadZ Crew alliait musique et street-art, ce qui n'est pas surprenant compte tenu de l'effervescence artistique qui régnait à Bristol à cette époque. Dans les années 1980, le courant "Bristol underground scene" émerge, donnant naissance à des courants artistiques singuliers portés par des musiciens et des street-artistes.
"Mild Mild West" : La Première Œuvre Authentifiée
Plusieurs œuvres de Banksy ont été peintes sur les murs de Bristol. La première à être authentifiée est "Mild Mild West", réalisée en 1998. Elle représente un ours en peluche lançant un cocktail molotov sur des policiers anti-émeutes. Le nom de l'artiste apparaît en bas de la peinture, soulevant des questions quant à son authenticité. Quoi qu'il en soit, Banksy n'en signera plus aucune après celle-ci.
Selon le site Hugh-Art, "The Mild Mild West" symboliserait les répressions policières contre les fêtes organisées dans des entrepôts abandonnés pendant les années 1990. C'est à partir de cette œuvre que le street artist bristolien commence à faire parler de lui. Ses œuvres interpellent les foules, les journalistes et les célébrités. On qualifie souvent le graffeur comme un artiste pacifique, anticapitaliste et antisystème, dont les œuvres sont aussi empreintes d'humour. Ainsi, il arrive à dénoncer des faits en faisant sourire.
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L'Ascension et la Reconnaissance Internationale
La notoriété de Banksy s’est construite sur une double stratégie : des œuvres urbaines percutantes au message politique affirmé et une série de coups d’éclat médiatiques parfaitement orchestrés. L’artiste avait déjà marqué les esprits avec ses interventions sur le mur de séparation israélien et son parc anti-thématique “Dismaland”, installations temporaires qui ont attiré tant les curieux que les critiques.
En 2003, il peint "Love is in the air" sur le mur qui sépare Israël et Palestine. En noir et blanc, le bouquet de fleurs se détache du reste de l'image. L'artiste a voulu soutenir les Palestiniens en peignant ce pochoir sur le mur israélien. Avec le temps, la peinture semble couler.
L'un des premiers coups d'éclat de Banksy est en 2004. Il imprime et distribue des faux billets à l'effigie de Lady Diana lors du carnaval de Nothing Hill. Il remplace "Bank of England" par "Banksy of England". On trouve encore ses billets en circulation. Imprimés sur des billets de 10 livres, ils sont désormais vendus une centaine d'euros sur internet. Les Anglais s'emballent pour ces billets qui remplacent la tête de la Reine Elizabeth II par Lady Di. Au Verso du billet on peut lire “Trust No One”.
Très vite, il attise les convoitises. Les journalistes veulent savoir qui se cache derrière ce pseudonyme et qui porte un regard critique sur notre société. Outre son lieu et sa date de naissance, il reste un mystère. Certains ont pensé qu’il était en réalité une femme, ou alors un groupe ; un groupe de quatre personnes selon William Kasper ou un groupe de sept personnes dirigé par une femme blonde selon Chis Healey, artiste Canadien. Certains ont établi un parallèle entre le street-artist et Robert Del Naja aka 3D du groupe Massive Attack. Ils sont originaires de la même ville. Les journalistes retrouvent un ami de Banksy, Inkie. Ils ; François Krug et Roxana Azimi tentent le tout pour le tout, au culot : « Banksy s’appelle-t-il bien Robin Gunningham ? Les proches de l’artiste de rue participent à son anonymat et ainsi, au mystère qui l’entoure.
La Technique du Pochoir : Discrétion et Efficacité
Il aurait d’abord commencé à graffer à main levée. Pour échapper à la police, il utilise une technique rapide : il peint au pochoir. Il prépare et découpe un matériau rigide (bois, métal…) pour “bomber” ensuite de la peinture. L’avantage de cette technique : il peut reproduire à l’identique une même peinture, plusieurs fois, à différents endroits. Pas besoin de rester des heures à reproduire un dessin. La pratique du street-art flirtant avec l’illégalité, le pochoir est efficace pour rester discret et rapide.
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Œuvres Emblématiques et Messages Engagés
Les œuvres du street-artist originaire du Royaume-uni ne se comptent plus. Il a peint des murs et des murs aux quatre coins du monde dont certains en France. C’est l’œuvre la plus connue de Banksy. Il l’a peinte en 2002 à Londres, dans le quartier de South Banks à Londres.
En 2018, l’artiste réussi un coup de génie. Nous sommes dans l’une des plus anciennes maisons d’enchères du monde : Sotheby’s. Ce vendredi 5 octobre 2018, “Girl with Ballon” œuvre célèbre de l’artiste, vient d’être attribuée à un acheteur pour 1,2 millions d’euros. Mais très vite, le brouhaha laisse place à la stupéfaction. Une demie seconde de silence et d’incompréhension : “Girl With Ballon’ s’effiloche, s’autodétruit. D’abord sous le choc, «Hey, hey ! », s’exclame spontanément une femme, le public montre du doigt la scène, improbable. Banksy le sait, il vient de réaliser un buzz, planétaire. Il avait tout préparé minutieusement. Dans la description de son post, une citation de Picasso : « L’envie de détruire est une envie créatrice ». Pour Alex Branczik, responsable de la maison d’enchères, Banksy n’a pas détruit “Girl With Ballon”, il vient juste de la créer.
“L’homme nu accroché à la fenêtre” est la première œuvre légale de Banksy. La municipalité voulait retirer la peinture du mur de la façade d’une clinique spécialisée dans les questions de sexualité selon le journal La Croix. L’œuvre de banksy illustre un triangle adultère : le mari, trompé, sa femme et son amant. Le conseil municipal de Bristol aurait organisé un vote.
Mickey Mouse et Mc Donald accompagnent, tout sourire Kim Phuc, la petite fille vietnamienne, qui, en 1972 est brûlée. Une bombe de napalm américaine tombe près de son village. Kim Phuc est alors brûlée par les flammes. Un photographe d’Associated Press, Nick Ut prend en photo la jeune fille nue. Celle-ci fait le tour du monde et horrifie la planète. “Napalm” de Banksy mixe montage et pochoir. Elle a été réalisée en 1994. Kim Phuc se détache des mascottes américaines de la mondialisation et capitalisation.
C’est un boîtier d’alarme qui remplace le bijou de “la jeune fille à la perle”, tableau original de Johannes Vermeer.
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Deux policiers grandeur nature s’embrassent sur ce pochoir en noir et blanc. Une représentation de “Kissing Coppers” a été vendue pour 575 000 dollars. Banksy l’aurait peinte en 2005 à Brighton.
De 2002 à 2007, “Pulp Fiction” était visible à Londres. Elle aurait été ensuite retirée par la ville. Elle représente John Travolta et Samuel L. Jackson, acteurs phares du film éponyme de Quentin Tarantino en 1994. Des bananes remplacent les pistolets du film.
« On nous fait souvent croire que l’immigration est une perte pour les ressources d’un pays, mais Steve Jobs était le fils d’un immigré syrien.
Banksy Réalisateur : "Exit Through the Gift Shop"
Banksy est aussi réalisateur. En 2010, il réalise le documentaire “Exit Through the Gift Shop” ou plus communément appelé “Faites le mur !”. Le documentaire évoque sa relation avec Thierry Guetta, alias Mr Brainwash un street artiste français. Thierry Guetta devait réaliser un documentaire sur Banksy. Mais celui-ci trouvait plus intéressant de ne pas être devant la caméra, mais derrière : Banksy s’intéresse alors au street artiste. Il filme avec poésie les street artistes de la nuit. Ce documentaire est nominé aux oscars en 2011.
Dismaland : Une Parodie Macabre de Disneyland
En août 2015, il crée, avec une cinquantaine d’artistes, Dismaland : un parc d’attractions éphémère. Parodie macabre de Disneyland. Là aussi, Banksy caricature la société capitaliste. Le parc est resté ouvert 5 semaines, d’août à septembre 2015. Il a ensuite fermé.
Sirens of the Lambs : Dénonciation des Abattoirs
Banksy dénonce les abattoirs avec “Sirens of the lambs” en 2013. Un camion rempli de peluches roule dans les rues de New York, à Manhattan. “Les sirènes des agneaux” est un clin d’œil au film le silence des agneaux.
Expositions et Infiltrations Muséales
En 2006, il fait une exposition “Barely legal”. Il expose ses créations dans les musées à l’abri des regards. En 2005, il réussit à introduire l’un d’elles au Museum of Modern Art de New York (MoMA). Selon Reuters, les autorités ont découvert trois jours après une photo de boîte de soupe de Banksy. Il avait déjà introduit des réalisations au Louvre ou à la Tate Gallery de Londres. “Faites le mur ! “You are an acceptable level of threat” Banksy.
Spéculations et Théories sur l'Identité de Banksy
Entre personnes célèbres ou groupes d’artistes activistes, les rumeurs autour de l’identité l’artiste sont légion et créées même toute l’effervescence autour de l’artiste. Plusieurs possibilités évoquées ont particulièrement marqués les esprits : chanteur de massive Attack, Robert Del Naja ou bien encore plus récemment Neil Buchanan, animateur de télé pour enfant.
Flower Thrower : Un Message de Paix Universel
L’une des œuvres la plus emblématique est certainement «Flower Thrower» (Le lanceur de fleurs) aussi appelé «Love is in the Air».
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L'Art Engagé et les Thèmes Récurrents
En plus de son activité artistique, Banksy est également connu pour son engagement politique. L’artiste utilise son art comme un moyen de protestation et de critique sociale, dénonçant les inégalités, la violence policière, l’exploitation des animaux et d’autres problèmes contemporains.
Les thèmes abordés par Banksy dans son art sont variés, mais il se concentre souvent sur des problématiques telles que l’injustice sociale, la guerre, la liberté et la surveillance de masse. Il utilise l’humour, l’ironie et le détournement pour mettre en évidence les problèmes de notre société contemporaine et remettre en question les valeurs établies. Son travail est souvent accompagné de slogans incisifs qui suscitent la réflexion et l’action.
Diversité des Supports Techniques
Banksy use de plusieurs supports techniques, qu’il s’agisse d’un mur peint aux pochoirs ou de la transformation d’une toile déjà existante, l’artiste se renouvelle constamment. Ses installations restent, sans doute, les plus impressionnantes. On peut citer comme exemple son œuvre Sirens of the Lambs où l’artiste avait installé dans un camion de boucherie de nombreuses peluches animales en mouvement. Le camion a alors parcouru les rues de New York afin de dénoncer l’industrie de la viande et de la consommation aveugle d’animaux.
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Banksy : Star Incontournable du Street Art
Bien que n’étant ni fondateur ni précurseur de ce mouvement, le roi de la provoc’ Banksy est aujourd’hui la star incontournable du street art. Depuis 1993, son œuvre rayonne sur chaque continent. Pochoirs, peintures, sculptures, détournements d’objets urbains ou d’œuvres classiques, installations… Banksy est un artiste polyvalent. Il joue les usurpateurs et les provocateurs. Interpellant les citoyens sur la condition humaine, le tout avec une bonne dose d’humour et de second degré.
L'Anonymat : Une Stratégie Essentielle
Selon toute vraisemblance, Banksy serait né à Bristol en Grande-Bretagne en 1974. Difficile de sortir du conditionnel car l’artiste a passé sa vie à échapper aux médias afin de garder l’anonymat. Cette ligne de conduite, c’est l’essence même de la scène underground qu’il affectionne. Cela lui permet d’agir de nuit comme de jour, sans jamais être découvert. Ce qui lui vaut quelques coups d’éclats exceptionnels, à la limite de la légalité.
En 2005, il parvient à entrer dans les plus grands musées du monde, au MoMa, au Tate Britain ou au Louvres, pour y afficher ses propres œuvres. Parfois même, certaines resteront exposées plusieurs jours avant la découverte de la supercherie. En 2006, il place au cœur du quartier londonien de Soho une sculpture géante représentant une cabine téléphonique rouge, fendue par une pioche et semblant saigner. La même année, il fait entrer une poupée gonflable vêtue d’un uniforme orange semblable à celui des prisonniers de Guantanamo à Disneyland en Californie. Si ses prises de paroles sont rares, ses méfaits parlent pour lui. Indigné, irrévérencieux, révolutionnaire, Banksy aime provoquer et choquer.
Certains se plaisent à penser que Banksy pourrait être une femme, ou carrément un collectif. Car si on ne connaît pas l’identité de l’artiste, les spéculations, elles, vont bon train. Banksy se joue des codes selon lesquels la société voudrait qu’on aime un artiste avant d’aimer son travail.
Messages de Dénonciation et d'Espoir
Sur les murs, certaines des œuvres de Banksy dénoncent la privation de liberté, notamment sur le mur de Gaza ou celui de Jérusalem, où il peint des ouvertures, des vues sur la plage, sur les nuages, cette échelle qui atteint le haut du mur ou des enfants qui creusent un trou. Il dénonce également la société de consommation en pointant du doigt des emblèmes phares de l’Amérique consumériste, comme le dessin de cette vietnamienne irradiée au napalm tenant par la main Mickey Mouse et Ronald McDonald. D’autres murs incitent, eux, à garder l’espoir. La plus célèbre étant la Petite fille au ballon.
A Bristol, la ville qui s’est approprié Banksy, une exposition importante de son œuvre - plus de 100 pièces - a accueilli plus de 300.000 visiteurs en 2009. Considéré comme un antimilitariste et anticapitaliste, Banksy tente de se tenir éloigné du système tout en contribuant, malgré lui, à son fonctionnement. En effet, depuis 2012, certaines de ses œuvres au pochoir réalisées sur les murs de Londres sont arrachées à leurs quartiers et vendues aux enchères Outre-Atlantique. John Dolan, artiste de rue sévissant dans le quartier de Shoreditch à Londres, indiquait en août 2013 dans le journal Le Monde que l’affaire de ces vols ressemble à un « Robin des Bois à l’envers, qui prendrait aux pauvres pour donner aux riches ».
Les Débuts et l'Évolution Artistique
Ses premiers « graffs » sont apparus dans les rues londoniennes dans les années 90 pour faire passer des messages engagés. Qui est banksy ? Son vrai nom est encore un mystère aujourd'hui. Il existe des photos et des vidéos de lui au travail, mais le banksy visage est toujours masqué. Il utilise alors de plus en plus la technique du pochoir pour créer.
Fort de cette notoriété, l'artiste fonde le projet « Santa's Ghetto » et peint ainsi sur le mur de Bethléem, une barrière de séparation entre les Israëliens et les Palestiniens, symbole d'une paix impossible entre eux.
Girl with Balloon (Petite fille au ballon), œuvre apparue en 2002 à Londres, représente une fillette en noir et blanc s'apprêtant à lâcher un ballon rouge en forme de cœur et derrière laquelle est inscrit le message « There is Always Hope » (que l'on pourrait traduire par « Il y a toujours de l'espoir »).
Elle symbolise un appel à la paix entre Israël et la Palestine puisqu'elle représente un homme masqué qui tient dans sa main prête à le jeter, un bouquet de fleurs au lieu d'un cocktail Molotov.
Free Zehra Dogan (Libérez Zehra Dogan) est également une œuvre murale, réalisée avec le graffeur Borf, à Manhattan. Cette peinture dénonce la condamnation pour « propagande terroriste » d'une journaliste et artiste turque, en la représentant derrière les barreaux de sa cellule et comptant ces nombreux jours d'emprisonnement.
La porte du Bataclan est un hommage aux victimes de l'attentat du Bataclan de 2015. Lors d'un Banksy Paris passage, le Street Artiste a réalisé, à l'aide d'un pochoir, sur l'une des portes de secours empruntée par un grand nombre d'otages, une jeune fille au visage extrêmement triste et légèrement dissimulé sous une capuche.
Banksy est l'un des artistes de rue les plus célèbres au monde. Il est né en tant qu'écrivain mais a ensuite adopté la technique du pochoir pour ses œuvres, qui sont apparues sur les murs de nombreuses grandes villes du monde. Banksy a réussi à rapprocher le grand public du monde de l'art contemporain grâce à l'immédiateté du message de ses œuvres. Il y a toujours eu un air de mystère autour de la figure de cet artiste. Banksy est en fait un pseudonyme et sa véritable identité n'a jamais été révélée.
Robin Gunningham : Une Identité Révélée ?
Robin GunninghamIl y a quelque temps, l'université Queen Mary de Londres a annoncé que le vrai nom de Banksy était Robin Gunningham. Le nom a été révélé après une série de recherches basées principalement sur des informations provenant d'Internet. La BBC a toutefois déclaré que les avocats de l'artiste contestaient fermement cette nouvelle. C'est pourquoi son identité reste à ce jour entourée de mystère.
Profil Biographique de Banksy
Il est certain que Banksy est né dans les années 1970, probablement en 1974, à Bristol. Il appartient à une famille de la petite bourgeoisie ou de la classe ouvrière. Il a commencé à peindre à Barton Hill, un centre pour jeunes de la banlieue de Bristol où se réunissaient des écrivains, se familiarisant ainsi avec le monde du street art.
Da Bristol et LondraBristol devient alors la toile sur laquelle l'artiste fait apparaître ses premières œuvres, avant de s'installer à Londres vers 2000. La ville de sa naissance a donc été fondamentale pour sa formation précoce. À cette époque, il se signait sous différents pseudonymes, tels que Tes et Kato, et travaillait avec des crews (groupes d'écrivains).
Au fil du temps, il s'est rendu compte que ce n'était pas sa voie : il a décidé de poursuivre sa carrière artistique seul et de se consacrer pleinement aux pochoirs. Il a été, et est toujours, sévèrement critiqué par les écrivains qui l'accusent d'être devenu trop commercial. Cependant, Banksy a toujours recherché un dialogue avec le monde des écrivains. En 1998, en fait, il a organisé un grand rassemblement d'écrivains à Bristol, appelé Wall on Fire, avec Inkie, un autre artiste très célèbre dans ce domaine.
L'Ascension dans les Années 2000
Depuis les années 2000, la carrière de Banksy est en plein essor. En 2003, il a collaboré avec Blur, le célèbre groupe anglais, en concevant la couverture de l'album Think Tank. En 2005, il s'est rendu en Cisjordanie pour peindre des fresques sur la barrière construite par Israël pour séparer les deux territoires. En 2006, il a publié un CD parodique de l'album de l'héritière Paris Hilton, intitulé Paris, dans lequel, en plus des chansons modifiées, des images modifiées de Hilton apparaissent également. En 2008, il a organisé le « Cans Festival », consacré à l'art du pochoir, dans un tunnel abandonné de Londres, en essayant d'ironiser, dès le titre, sur le Festival de Cannes. L'événement a remporté un grand succès auprès du public et des critiques, et de nombreux artistes du monde entier y ont participé. Parmi eux, il y avait aussi quelques Italiens (Sten Lex, Lucamaleonte).
Le Documentaire "Exit Through the Gift Shop"
Banksy a également produit un documentaire, Exit through the Gift Shop, en 2010, qui retrace en partie sa vie. Il apparaît toujours le visage masqué et la voix trafiquée pour raconter l'histoire de Thierry Guetta, un Français devenu artiste de rue sous le nom de Mr. Brainwash. Au moment où le documentaire est sorti en Amérique, il a commencé à tapisser de ses œuvres les principales villes américaines. Ce geste l'a également rendu célèbre parmi les stars américaines.
Dismaland : Un Parc d'Attractions Controversé
Parmi les derniers gadgets de l'artiste, il faut certainement mentionner l'ouverture d'un parc d'attractions, Dismaland. Créé près de Londres à l'été 2015, il a cependant été fermé en septembre de la même année. La force de Banksy dans l'organisation d'événements et de nouvelles idées est sans aucun doute celle de travailler en équipe. Son équipe est en effet très efficace, ainsi que très attentive à protéger son anonymat.
Banksy en Italie
Même en Italie, il y a des œuvres de Banksy. À Naples, on peut encore voir la Madone au fusil sur la Piazza dei Girolamini, dans le centre historique. Au printemps 2016, une exposition consacrée à l'artiste a été organisée par la Fondazione Terzo Pilastro au Palazzo Cipolla à Rome. L'exposition, intitulée "Guerre, capitalisme et liberté", a remporté un vif succès auprès du public.
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