Introduction
L'appréhension de la voix chantée est intrinsèquement liée à la perception du vibrato, une oscillation sonore qui distingue le chant de la parole. Ce phénomène, souvent subjectif, joue un rôle déterminant dans l'adhésion ou la répulsion envers une voix ou un style de chant particulier. Cet article explore les différentes facettes du vibrato, en s'appuyant sur des exemples musicaux variés, allant de la berceuse de Schubert aux œuvres de Wagner, et en considérant l'analyse de Florence Richter sur des figures littéraires telles que Sade, Verlaine et Genet.
Qu'est-ce que le Vibrato ?
Le vibrato se définit comme une oscillation régulière autour d'une note tenue, où le son alterne entre des fréquences légèrement supérieures et inférieures à la note écrite. Cette oscillation est propre à une voix détendue, dont l'appareil phonatoire, et plus particulièrement les cordes vocales, vibre en harmonie avec le son émis. Il est généralement considéré comme un signe de bonne santé vocale.
Les Paramètres du Vibrato
Plusieurs paramètres permettent de caractériser le vibrato :
- Fréquence (Vitesse de Battement) : La rapidité à laquelle le son oscille autour de la note centrale.
- Amplitude : La distance parcourue par le vibrato autour de la note écrite. Une amplitude importante signifie que le son s'éloigne davantage de la note centrale.
- Régularité : La constance de l'oscillation. La plupart des vibratos sont réguliers, mais certains peuvent être plus irréguliers, avec des variations imprévisibles.
- Audibilité : Le vibrato peut être très audible ou très discret, selon les voix et les styles musicaux.
Exemples Musicaux Illustratifs
Pour illustrer les différentes caractéristiques du vibrato, voici quelques exemples musicaux :
- Wiegenlied D.498 de Schubert par Gundula Janowitz et Irwin Gage : Janowitz réduit volontairement le vibrato pour donner un aspect plus sec et populaire à sa voix, évoquant la berceuse d'une femme du peuple.
- Vier Letzte Lieder de Richard Strauss par Gundula Janowitz et Herbert von Karajan : Dans cet enregistrement légendaire, le vibrato est utilisé de manière plus expressive, soulignant la richesse émotionnelle de l'œuvre.
- Scherza infida d'Ariodante de Haendel par Magdalena Kožená : On entend nettement la répétition du son central, à une fréquence très rapprochée.
- Nobles seigneurs, salut ! et sa cavatine Une dame noble et sage des Huguenots de Meyerbeer par Jeanette MacDonald : Cet exemple illustre l'amplitude du vibrato.
- Einsam in trüben Tagen de Lohengrin de Wagner par Victoria de los Ángeles : Les vibrations de la voix reviennent d'une façon irrégulière.
- Lucia Popp : Avec un vibrato très équilibré, légèrement rapide, mais ni ample ni réduit, elle offre un exemple de vibrato audible, comme une sorte de grelot.
- Anna-Maria Panzarella dans le ''Zoroastre'' de Rameau : Il est parfois difficile de distinguer le vibrato rapide des ornementations.
- Gabriel Sadé dans les Gezeichneten de Franz Schreker : Dans l'aigu ''forte'', on peut entendre un vibrato rapide mais de très large amplitude, parfois qualifié de ''syndrome Tarzan".
Vibrato : Style, Structure et Pathologie
Il est possible de distinguer différents types de vibrato :
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- Vibrato stylistique : Adopté en fonction du répertoire interprété.
- Vibrato structurel : Inhérent à la voix et contribuant à son fonctionnement.
- Vibrato maladif : Dû au vieillissement ou à des difficultés techniques.
Les Perceptions du Vibrato
L'absence de vibrato (voix "droite" ou "blanche") est souvent perçue négativement dans le chant classique, sauf dans la musique baroque. Un vibrato de grande amplitude est mal vu, car il est associé au vieillissement et à la perte de contrôle vocal. Il affecte la justesse et crée un son désagréable. Un vibrato très rapide (vibratello) est moins critiqué, car il n'affecte pas la justesse, mais peut paraître désuet.
L'Évolution du Vibrato à Travers l'Histoire
Pour la musique ancienne (jusqu'à la première moitié du XVIIe siècle), le vibrato est généralement proscrit, privilégiant la justesse parfaite dans les polyphonies. Pour la musique baroque, il est utilisé avec parcimonie. À partir des années 1970, le renouveau du répertoire baroque et les recherches musicologiques ont conduit à réhabiliter le chant sans vibrato, influençant même les chanteurs de lieder contemporains. Plus le répertoire est lourd et l'orchestre vaste, plus les vibratos deviennent importants, audibles et de grande amplitude.
Le Vibrato et les Instruments
Le vibrato chez les instruments à cordes ou à vents a le même rôle que dans le chant : rendre le son expressif et masquer les imprécisions de justesse. Il est souvent considéré comme une imitation de la voix humaine.
Ces Fabuleux Voyous : Sade et l'Analyse de la Déviance
L'ouvrage "Ces fabuleux voyous" de Florence Richter propose une analyse de la relation entre la délinquance et la création littéraire chez des auteurs tels que Sade, Verlaine et Genet. L'auteure, forte de son expérience d'analyste criminelle, explore les liens entre la vie de ces écrivains et leurs œuvres, en s'intéressant à leur enfance, leur délinquance et leur emprisonnement.
Sade : Ni Monstre, Ni Révolutionnaire
Dans son analyse de Sade, Florence Richter s'appuie sur les lettres du marquis à sa femme, les comptes de police et les biographies pour nuancer l'image du "monstre". Elle souligne que Sade n'est pas un révolutionnaire, mais qu'il est conscient des bouleversements de son époque. Richter suggère même qu'il pourrait être un bouc émissaire, accusé de crimes qu'il n'a pas forcément commis.
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Verlaine : Rage et Douceur
L'analyse de Verlaine explore la complexité de sa personnalité, partagée entre la rage et la douceur. Richter utilise la psychanalyse pour éclairer le parcours de l'écrivain, tout en soulignant les limites de cette approche. Elle met en évidence comment l'enfermement a pu influencer son œuvre, notamment à travers le poème "Berceuse".
Genet : Entre Mythe et Réalité
Florence Richter aborde la figure mythique de Genet, admiré par de grandes figures intellectuelles. Elle explore la manière dont la prison a pu être un moteur de sa création, tout en soulignant que la délinquance n'est qu'un moyen de faire vivre l'homme qui la détient.
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