La sortie du film Dumbo de Tim Burton, adaptation en prises de vues réelles du classique de Disney de 1941, a marqué une nouvelle collaboration entre le réalisateur américain et la maison de production légendaire. Burton nous offre une histoire poétique avec un message fort en faveur de la protection animale, incluant un clin d'œil subtil à Disneyland. Contrairement aux récentes adaptations comme Le Livre de la Jungle et La Belle et la Bête, Burton s'éloigne du dessin animé original pour offrir une interprétation personnelle de Dumbo, un film qui se distingue par son authenticité et son utilisation limitée d'images de synthèse.
Un Scénario Revisité et Touchant
Le film suit Holt Farrier (Colin Farrell), une ancienne vedette de cirque marquée par la guerre, qui se voit confier la responsabilité d'un jeune éléphanteau, Baby Jumbo, à son retour dans un cirque itinérant en difficulté. La présentation de Dumbo tourne mal, et la troupe se retrouve à New York sous la coupe du cynique propriétaire du parc d'attractions Dreamland Circus.
Burton s'entoure de ses acteurs fétiches pour donner vie à sa vision de Dumbo. Michael Keaton incarne le méchant, Eva Green joue une trapéziste française qui s'attache à Dumbo, et Danny DeVito retrouve Burton après Mars Attacks et Big Fish.
L'Acceptation de la Différence et le Message Animaliste
Le film met en scène les moqueries et le rejet que subit Dumbo en raison de ses oreilles disproportionnées. Ce handicap apparent se transforme en force lorsque l'éléphanteau découvre qu'il peut voler grâce à ses grandes oreilles. Bien que l'idée principale soit conservée, Burton prend des libertés avec la conclusion de l'histoire.
Dans le film original, Dumbo retrouve sa mère et poursuit sa vie au sein du cirque. Burton, lui, a choisi une fin différente, mettant en avant son engagement pour la cause animale. Il est important de noter qu'aucun animal n'a participé au tournage, ce qui a été salué par l'association PETA.
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Une Collaboration Réussie entre Disney et Burton
Cette adaptation de Dumbo est une nouvelle collaboration réussie entre Disney et Tim Burton. Le réalisateur offre une vision originale des aventures de l'éléphant volant. Les décors et la photographie sont magnifiques, et l'on rit et pleure devant les aventures de Dumbo et de ses amis. La musique de Danny Elfman est superbe, et le générique de fin, interprété par Arcade Fire, reprend la berceuse "Baby Mine" du film de 1941, concluant ce voyage avec émotion.
On apprécie également les clins d'œil au film original et la version steampunk de Disneyland, qui interroge sur les entreprises de rêve et les valeurs qu'elles véhiculent.
Thèmes et Niveaux de Lecture
Dumbo aborde plusieurs thèmes, dont l'acceptation de la différence, la famille, la perte d'un être cher et la famille recomposée. Le film évoque également l'après-guerre et le retour difficile de Holt. L'histoire de Dumbo et de sa maman permet d'évoquer le sujet de la famille.
Une Patte Visuelle Caractéristique
Le film possède une patte visuelle caractéristique de Tim Burton. Les décors et les costumes sont magnifiques, bien que le style Burton ne soit pleinement ressenti que tard dans le film. Cette version de Dumbo mélange acteurs réels et animation 3D. Les animaux ne parlent pas, contrairement au film de 1941, mais les scénaristes ont intégré des moments cultes, comme la chanson que la mère de Dumbo chante à son petit.
Critique et Références au Film Original
Le film prend des libertés par rapport au film de 1941, en ajoutant ou en excluant certaines scènes ou personnages, comme la souris Timothy. Une scène marquante est celle où des membres du cirque chantent la berceuse autour du feu, remplaçant la scène où la mère de Dumbo chante.
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Tim Burton rend hommage au film de 1941 en incluant des objets et des lieux emblématiques tels que Casey Jr, la plume qui donne du courage à Dumbo, les cacahuètes, et les cigognes. Timothée, la souris confidente de Dumbo, fait une brève apparition. Les éléphants roses sont présents sous forme de bulles de savon.
Certaines scènes, comme celle où Dumbo survole les spectateurs du cirque et le bain de l'éléphanteau, sont proches de celles du film de 1941. Burton parvient à recréer les émotions du film original, comme l'émerveillement, la révolte et la tendresse.
La Berceuse "Baby Mine" Revisité par Arcade Fire
Arcade Fire a revisité la berceuse "Baby Mine" pour le film. Win Butler explique que sa mère joue de la harpe, son frère du thérémine, sa femme chante et joue de la batterie, et son fils joue du triangle sur le morceau. Il explique également le lien personnel avec le film original, car son grand-père, Alvino Rey, a popularisé l'instrument Sonovox utilisé dans une scène de locomotive de Dumbo.
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